VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, ein handsigniertes originales abstraktes Mixed-Media-Gemälde aus dem Jahr 2020+, gemessen 140 cm × 100 cm, aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Nimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das sanfte Leuchten untersucht, das sich um eine leuchtende Form sammelt – den stillen Halo der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt und an der Schwelle zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das offenbar sein eigenes Umfeldglühen abgibt, ein Farbkörper, der in dem von ihm selbst ausgestrahlten helleren Licht eingeschlossen ist.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergänge die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linie von Machern, die Licht als eigenes Material interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstleracrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gestrichen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmter Beleuchtung hören die Gemälde auf, als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen heraus zu leuchten, wobei sie eine fast leuchtende, lampenartige Qualität annehmen, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Lack vollendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Sehen in das statt auf die Oberfläche vertieft – ein archivalischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgespannt werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das über Spannrahmen gespanntes und montiertes Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind etwas größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Nimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das sanfte Leuchten untersucht, das sich um eine leuchtende Form sammelt – den stillen Halo der Farbe, der einen gesättigten Kern umgibt und an der Schwelle zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das offenbar sein eigenes Umfeldglühen abgibt, ein Farbkörper, der in dem von ihm selbst ausgestrahlten helleren Licht eingeschlossen ist.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergänge die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linie von Machern, die Licht als eigenes Material interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstleracrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gestrichen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmter Beleuchtung hören die Gemälde auf, als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen heraus zu leuchten, wobei sie eine fast leuchtende, lampenartige Qualität annehmen, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Lack vollendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Sehen in das statt auf die Oberfläche vertieft – ein archivalischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgespannt werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das über Spannrahmen gespanntes und montiertes Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind etwas größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Moderne und zeitgenössische Kunst