VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malreihe, die die sanfte Lichtkrone erforscht, die sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint — das stille Farbhalo, das das gesättigte Zentrum umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu eigenem umgebenden Leuchten zu scheinen scheint, einen Farbkörper, der in das weichere Licht gehüllt ist, das er um sich herum ausstrahlt.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmung lichtgestützter Arbeiten schwingt ebenfalls still im Hintergrund mit — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandbild wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, auf dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr vollständig als Farbe und scheinen von innen zu leuchten, gewinnen eine beinahe leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf wandelt. Eine schwere Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein stilles, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, Mid-Century-Modern- oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seines Selbst leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu spannen; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNimbus
Nimbus ist eine Malreihe, die die sanfte Lichtkrone erforscht, die sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint — das stille Farbhalo, das das gesättigte Zentrum umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu eigenem umgebenden Leuchten zu scheinen scheint, einen Farbkörper, der in das weichere Licht gehüllt ist, das er um sich herum ausstrahlt.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmung lichtgestützter Arbeiten schwingt ebenfalls still im Hintergrund mit — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandbild wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, auf dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr vollständig als Farbe und scheinen von innen zu leuchten, gewinnen eine beinahe leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf wandelt. Eine schwere Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein stilles, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, Mid-Century-Modern- oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seines Selbst leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu spannen; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus VII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
