VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE
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Künstler VANTA präsentiert Nimbus VIII - NO RESERVE, ein originales handunterzeichnetes Mixed-Media-Abstraktbild auf Leinwand aus Österreich, 140 cm hoch und 100 cm breit, Datum 2020+, direkt vom Künstler verkauft und in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das sanfte Lichtkranz untersucht, der sich um eine leuchtende Form herum zu sammeln scheint – die stille Farbhalbkugel, die ein gesättigtes Zentrum umgibt und am Schwellenbereich zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das den Anschein erweckt, eine eigene umgebende Leuchte auszustrahlen, ein Farbkörper, der in dem von ihm selbst ausgestrahlten, sanfteren Licht eingehüllt ist.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen in sich die chromatischen Felder von Mark Rothko, die intensiven Farbwelten Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Graadienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Auch Elemente von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptualen Lichtwerken finden sich still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als eigenes Material betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus.
Jede Leinwand wird mit Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment nahezu transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sie scheinen von innen heraus zu leuchten und nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt auf sie. Ein archivalischer Abschluss, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen – ob in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriesituation.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht rund ums Licht – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre hält und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Profi oder von Ihnen selbst leicht wieder spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Maßen der Leinwand sind größer, um die Montage an einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das sanfte Lichtkranz untersucht, der sich um eine leuchtende Form herum zu sammeln scheint – die stille Farbhalbkugel, die ein gesättigtes Zentrum umgibt und am Schwellenbereich zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das den Anschein erweckt, eine eigene umgebende Leuchte auszustrahlen, ein Farbkörper, der in dem von ihm selbst ausgestrahlten, sanfteren Licht eingehüllt ist.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen in sich die chromatischen Felder von Mark Rothko, die intensiven Farbwelten Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Graadienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Auch Elemente von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptualen Lichtwerken finden sich still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als eigenes Material betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus.
Jede Leinwand wird mit Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment nahezu transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sie scheinen von innen heraus zu leuchten und nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt auf sie. Ein archivalischer Abschluss, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen – ob in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriesituation.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht rund ums Licht – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre hält und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Profi oder von Ihnen selbst leicht wieder spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Maßen der Leinwand sind größer, um die Montage an einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus VIII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
