VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE ist ein originales, handsigniertes Mixed-Media-Abstract-Gemälde auf Leinwand aus Baumwolle, 140 cm hoch und 100 cm breit, geschaffen ab 2020 in Österreich, Stil Abstract Expressionism, direkt vom Künstler verkauft und ungerahmt geliefert.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das weiche Lichtkreischen erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu bündeln scheint – die stille Farb-Aura, die ein gesättigter Kern umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das den Anschein erweckt, eine eigene Umgebungsleuchte abzugeben, ein Farbkörper, der in dem von ihm selbst ausgehenden weicheren Licht eingebettet ist.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins, den atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, der Farbstoffarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Gradienten der abstrakten Photogrammen von Wolfgang Tillmans – Künstlern, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linien und Formen andernorts verleihen. Irgendetwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls leise im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Schöpfern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jede Leinwand wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr wie Malerei, sondern wirken von innen beleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Lauf des Tages wandelt. Ein schwerer Schutz-Varnish veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie herauszusehen — ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privatwohnsitz, einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die sanfte Aura, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre zu halten scheint und am Rand seines Seins sanft emporleuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schachtel). Es lässt sich leicht von einem Profi oder eigenständig neu aufspannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Fortführung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das weiche Lichtkreischen erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu bündeln scheint – die stille Farb-Aura, die ein gesättigter Kern umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das den Anschein erweckt, eine eigene Umgebungsleuchte abzugeben, ein Farbkörper, der in dem von ihm selbst ausgehenden weicheren Licht eingebettet ist.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins, den atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, der Farbstoffarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Gradienten der abstrakten Photogrammen von Wolfgang Tillmans – Künstlern, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linien und Formen andernorts verleihen. Irgendetwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls leise im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Schöpfern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jede Leinwand wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr wie Malerei, sondern wirken von innen beleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Lauf des Tages wandelt. Ein schwerer Schutz-Varnish veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie herauszusehen — ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privatwohnsitz, einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum — die sanfte Aura, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre zu halten scheint und am Rand seines Seins sanft emporleuchtet.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schachtel). Es lässt sich leicht von einem Profi oder eigenständig neu aufspannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Fortführung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus IX - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
