VANTA - Nimbus X - NO RESERVE
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VANTA, Nimbus X - NO RESERVE, ein originales, handsigniertes abstrakt-expressionistisches Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, 140 cm × 100 cm, aus Österreich, 2020+, versendet gerollt ohne Rahmen.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das sanfte Leuchten um einen leuchtenden Kern erforscht – die stille Farbenaura, die einen gesättigten Kern umgibt, am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebend. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das angeblich sein eigenes Umfeldschein abgibt, einen Farbenkörper, der in dem von ihm selbst ausgehenden, milderen Licht gebettet ist.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptualen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linienzahllinie von Machern, die Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Baumwoll- Leinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung geführt, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass die Leinwand darunter zu leuchten scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Malerei und wirken von innen heraus beleuchtet, bekommen eine nahezu leuchtende, lampenartige Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen – ein archivierungsfreundiges Finish, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräumlichkeit.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das zu minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen passt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die einer Farbe in ihre Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ungefasst geliefert (professionell verpackt, in einem Rohr gerollt). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder selbst nachträglich spannend machen; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Zustand, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das sanfte Leuchten um einen leuchtenden Kern erforscht – die stille Farbenaura, die einen gesättigten Kern umgibt, am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebend. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das angeblich sein eigenes Umfeldschein abgibt, einen Farbenkörper, der in dem von ihm selbst ausgehenden, milderen Licht gebettet ist.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptualen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linienzahllinie von Machern, die Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Baumwoll- Leinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung geführt, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass die Leinwand darunter zu leuchten scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Malerei und wirken von innen heraus beleuchtet, bekommen eine nahezu leuchtende, lampenartige Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen – ein archivierungsfreundiges Finish, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräumlichkeit.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das zu minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen passt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die einer Farbe in ihre Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann und am Rand seines Selbst sanft leuchtet.
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Das Werk wird ungefasst geliefert (professionell verpackt, in einem Rohr gerollt). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder selbst nachträglich spannend machen; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Zustand, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus X - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
