Ikebana-Vase - Keramik - Japan - Ruinen des Wabi-Sabi—Kunstwerk von Funakoshi Tamotsu—船越保

Objektbeschreibung:
Ruinen von Wabi-Sabi — Schwarze Keramik-Wandvase von Tamotsu Funakoshi
Dies ist eine eindrucksvolle Kak ebana-ire (掛け花入れ, hängende Blumen-Vase) in schwarzer Keramik (kokutō, 黒陶) von Tamotsu Funakoshi 船越保, direkt erworben bei der Künstler-Solo-Ausstellung vom 17. Juni 2026 in der Tou-Touan-Galerie.

Das Werk verkörpert eine zutiefst persönliche künstlerische Vision: Die Oberfläche ist absichtlich zerbrochen und bröckelig, feine Risse ziehen sich über eine verkohlte, aschendunkle Oberfläche, während ein Abschnitt rostiger Drahtmaschen-Aufsatz in den Körper selbst eingebettet ist — sichtbares Gerüst, das die Form zusammenhält, als wäre sie aus der Ruine ausgegraben statt frisch gefertigt.

Dies ist kein Schaden, sondern Absicht des Künstlers: eine Meditation über Vergänglichkeit, Verfall und die Schönheit des Gebrochenen — wabi-sabi (侘び寂び), fühlbar und architektonisch gemacht, mit dem Geist einer verwitterten Ruine, die wiedergeboren wird als Gefäß für Blumen.

Die schwarze Keramikoberfläche ist das Ergebnis von Funakoshis markanter Brenntechnik: aus dem Ofen gezogen bei 800–900°C, rasch in Sägemehl karbonisiert, dann von Hand poliert vor dem Brennen, um das Kohlenstoff in den Tonschmelzkörper zu versiegeln, wodurch die Oberfläche tiefes, licht absorbierendes Schwarz erhält und der praktische Vorteil, Feuchtigkeit zu speichern — Schnittblumen in Kokutō-Vasen bleiben deutlich länger frisch als in glasierter Keramik.

Die Form selbst ist asymmetrisch und unregelmäßig, erinnert eher an ein Fragment verwitterten Steins oder erodierter Erde als an eine konventionelle Vase — vollständig konsistent mit Funakoshis Philosophie des "Herausritzens der Natur selbst" in seiner Arbeit.

Eine Vintage-Metallverbindung, speziell vom Künstler für diesen Zweck bezogen, ist auf der Rückseite zur Wandmontage angebracht; das Stück kann jedoch genauso gut frei auf einer flachen Oberfläche stehen, was ihm echte Vielseitigkeit als eigenständiges skulpturales Objekt verleiht — sei es leer als zeitgenössische Kunst, an einer Wand aufgehängt oder für eine minimalistische Ikebana-Anordnung verwendet.

Bitte gehen Sie behutsam damit um:
die rissige und fissurierte Oberfläche ist integraler Bestandteil des künstlerischen Ausdrucks, hat jedoch Bereiche echter Fragilität, insbesondere dort, wo das eingebrachte Drahtgeflecht am Rand sichtbar wird. Wir empfehlen sanfte Handhabung und eine sichere Befestigung, wenn es aufgehängt wird.

Bitte beachten Sie auch:
an bestimmten Stellen ragen die Enden des eingebetteten Drahtgeflechts leicht aus der Oberfläche heraus. Seien Sie beim Umgang mit diesem Stück sorgfältig, um Verletzungen zu vermeiden.

Maße
Höhe: 15,7 cm
Breite: 15,2 cm
Tiefe: 5,9 cm
Gewicht
516 g
Zustand
Neu, direkt aus der Solo-Ausstellung des Künstlers 2026 erworben.

Die zerbrochene, fissurierte und bröckelnde Oberflächenstruktur ist absichtlich und integraler Bestandteil des Designs des Künstlers — dies ist kein Schaden.
Bitte gehen Sie behutsam damit um aufgrund der absichtlich fragilen, zerbrechlichen Oberfläche; einige eingebettete Drahtgeflechtelemente sind an den Kanten sichtbar, wie in den Fotos gezeigt.

Künstlerprofil
Tamotsu Funakoshi 船越保 ist ein japanischer Keramikkünstler, der seine Praxis nach dem 40. Lebensjahr begann, nach einer früheren Karriere als Automobildesigner.

Er arbeitet hauptsächlich in zwei unterschiedlichen Traditionen: Shigaraki-yaki (信楽焼), hochgebrannter Steinguts mit Holzbrenn-Glasur, und kokutō (黒陶), eine karbonisierte schwarze Keramiktechnik, bei der Stücke bei hoher Hitze aus dem Ofen gezogen und rasch in Sägemehl schwarz gefärbt werden.

Funakoshi brennt ausschließlich in einem holzbefeuerten Anagama-Ofen, der die Unberechenbarkeit von Flamme und Asche nutzt, um naturbelassene, einmalige Oberflächeneffekte zu erzeugen, die die Teemeister der Vergangenheit "keshiki" (景色, "Landschaft") nannten — die ästhetische Grundlage von Wabi-Sabi.

Seine Philosophie konzentriert sich darauf, Gefäße zu schaffen, die mit den Blumen, die darin platziert werden, harmonieren, statt sie zu dominieren, inspiriert von seinen täglichen Spaziergängen in den Bergen und Wäldern um sein Studio.

Seine Arbeit nimmt einen charakteristischen Raum ein zwischen traditioneller japanischer Keramikphilosophie und einem auffallend zeitgenössischen, skulpturalen Empfinden — wie durch den bewussten Einsatz von eingebettetem Drahtgeflecht und gezielter Rissbildung in diesem Stück demonstriert wird.

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