Claus Bertermann - La Sentinelle

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSEITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktautoritäten und außergewöhnlichen Ergebnissen am Sekundärmarkt getragen wird. Bekannt für seine kraftvollen Großformat- abstrakten Werke hat Bertermann wiederholt Höchstpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen bislang realisierten Spitzenpreisen gehören €18.900 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n und D. o. r. o. t. h. e. u. m ist Bertermann’s Werk ein bewährter Vermögenswert für ernsthafte Sammler weltweit.

Die Neue Expressionistische Serie setzt sich fort

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik – Schichten und Abschaben von Ölfarbe, um räumliche Tiefe zu schaffen. 2026 eröffnete er ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen, die nass-in-nass mit großen Pinseln gemalt werden, geleitet von Malern des deutschen Expressionismus – verzerrte Perspektiven und eine gehobene, emotional aufgeladene Farbgebung. „La Sentinelle“ trägt diese junge Serie erstmals in die Porträtkunst und bringt ein markantes Instrument aus seiner früheren figürlichen Arbeit zurück: den Ölfasstift, dessen gezogene goldene Linien dem Träger direkt auf dem nass gemalten Acrylfeld Schmuck verleihen.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – überspannt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, das erste Porträt einer spannenden neuen Serie von einem Künstler mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: La Sentinelle
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölfasstift auf Leinwand
– Von dem Künstler vorne- und rückseitig signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt versandt, ohne Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

„La Sentinelle“ — die Wächterin — ist ein Porträt, das auf einem wunderschönen Widerspruch basiert. Eine Frau sitzt vor einer weiten Landschaft: grüne Terrassen, eine blaue Gebirgskette, ein Baum in voller Blüte. Sie ist reich geschmückt – goldene Ornamente Ohrringe, Spitze Handschuhe, in Gold über ihre gefalteten Hände gezeichnet – und sie trägt die ruhige, unbeeindruckte Autorität einer Person, die niemandem Rechenschaft schuldig ist. Alles an der Anordnung sagt: Das ist der Wächter des Landes hinter ihr.

Doch werfen Sie einen weiteren Blick auf die Logik des Beschützens. Eine Wächterin wendet sich dem Schatz nie zu; sie blickt in die Richtung, aus der die Gefahr kommt. Der Obstgarten, die Hügel, die Berge – alles, was zu schützen gilt, liegt hinter ihr. Ihre Augen richten sich auf das eine, das die Malerei nicht zeigen kann: den Raum vor der Leinwand. Die Überraschung von „La Sentinelle“ besteht darin, dass sie die Rollen still umkehrt. Wir kommen, um sie anzusehen – und entdecken, dass wir diejenige sind, die beobachtet wird. Wer sich der Landschaft nähert, muss zuerst ihrem Blick begegnen, und sie hat dort offensichtlich lange vor unserer Ankunft gesessen.

Der zweite Blick belohnt Geduld. Ihr Gesicht ist in zwei Farben geteilt – eine Hälfte blass Tageslicht, die andere tiefes Türkis-Schatten – denn der Wächterblick endet nicht mit Sonnenuntergang; sie hält beide Schichten gleichzeitig. Ihre Hände, in gezeichnetem Goldspitze glitt, ruhen geknickt und leer: Sie trägt überhaupt keine Waffe. Ihre Autorität ist die Waffe. Und was genau sie bewacht – das Tal, eine Erinnerung, eine Grenze, die nur sie sehen kann – vermiest die Malerei zu sagen. Dieses zurückgehaltene Geheimnis ist der Treiber des Bildes: Es hält den Betrachter vor ihr stehen und legt eine Begründung vor, die bereits entschieden wurde.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde (210 x 160 cm) und das erste Porträt der neuen expressionistischen Serie in Bertermanns Praxis – der Moment, in dem ein neu geöffnetes Werksfeld sein Territorium von Landschaft und Straßenszene auf das menschliche Gesicht erweitert. Für Sammler ist das ein bedeutender Herkunftsmarker: Diese Leinwand definiert, wie die Serie spricht, wann immer sie über Menschen spricht.

Technisch verbindet das Werk die beiden Sprachen von Bertermanns figürlicher Laufbahn. Das gesamte Feld – Landschaft, Kostüm, das zweifarbige Gesicht – wird nass-in-nass mit großen Pinseln gemalt, Farben laufen aus und verschmelzen, während die Farbe noch lebendig ist. Oben auf diesem fließenden Grund kehrt der Ölfasstift aus seiner früheren Arbeit in einer einzelnen, präzisen Rolle zurück: das gezogene Gold von Ohrringen und Spitzenhandschuhen, das wie echter Schmuck gegen die verschmolzene Farbe funkelt. Freiheit unten, Präzision oben – der Instinkt eines Architekten für Struktur, getragen von dem Appetit eines Expressionisten auf Farbe.

„La Sentinelle“ verbindet diese malerische Kraft mit einem psychologisch aufgeladenen Sujet – der Wächterin, deren Schatz wir nie sehen und deren Verdächtigung wir zu sein scheinen – und macht sie sowohl sofort an der Wand kommend als auch konzeptionell dauerhaft für Sammler.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zentriert sich auf eine sitzende Frau, von den Knien aufwärts gezeigt, ihr dunkles Haar hoch gesteckt, ein Gesicht, das absichtlich in zwei Farbzonen geteilt ist: blasses Elfenbein auf der einen Seite, leuchtendes Türkis auf der anderen, mit dunkler roter Lippen und festen, weiten Augen, die den Betrachter direkt treffen. Sie trägt eine flammenorange Jacke mit Kobaltblau abgesetzt über einer schwarzen Rüschenbluse, gearbeitet mit Pinselstrichen aus Weiß, Grau und Ocker. Goldene Ornamente Ohrringe hängen an beiden Ohren, und ihre zusammengefalteten Hände sind von Spitze Handschuhen bedeckt, gezeichnet in gelber Ölfrei auf rosafarbener Haut. Sie sitzt auf einem Stuhl aus tiefen Blau- und Violetttönen, dessen abgerundete Formen sie wie einen Thron rahmen.

Hinter ihr entfaltet sich die Landschaft in breiten, nass-in-nass Strichen: eine grüne Wiese und dunkle Hecken in mittlerer Entfernung, terrassierte Hügel in Grün- und Blau- und Grüntönen, eine dunkelblaue Bergkette und ein Sommerhimmel, der in Blau und Weiß gestrichen ist. Am linken Rand bricht ein Baum in voller Blüte – Rottöne, Rosa- und Korallenfarben rund um einen blassrosa Stamm – gegen die kühleren Grüntöne. Farben fließen sichtbar ineinander; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts grün signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht auf Keilrahmen gespannt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind beabsichtigt und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven Figuration Malerei, fokussiert auf Zustände des Seins statt bloße Repräsentation. Mit seiner 2026er Serie setzte er die menschliche Figur in aufgeladene Landschaften und zog direkt aus dem Vermächtnis des Deutschen Expressionismus: gebogene Perspektive, gehobene Farbgebung und eine Fläche, die bewusst fließend bleibt. „La Sentinelle“ erweitert dieses Projekt in das älteste der malerischen Genres – das sitzende Porträt – und lässt die Tradition der dominierenden Sitzfigur mit einer durchweg zeitgenössischen, hochgeprägten Farbpalette kollidieren.

Indem er die all-over Nass-in-Nass-Methode mit der zurückkehrenden Ölfasstift-Linie kombiniert, verbindet Bertermann die beiden Hälften seines figürlichen Vokabulars in einer einzigen Leinwand: das volatile, verschmolzene Farbfeld der neuen Serie und die gezeichnete Präzision des alten Werks. Das Ergebnis ist eine Wächterfigur, gemalt in einer Weise, wie Autorität tatsächlich empfunden wird – fließend, lebendig und unmöglich wegzusehen.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölfasstift auf Leinwand
Maße (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 Zoll)
Vom Künstler vorne und hinten signiert
Echtheitssiegel beigefügt
Versand gerollt (ohne Rahmen oder Keilrahmen gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versandunternehmen wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um alle Seiten über der bemalten Fläche hinaus. Dieser Rand ermöglicht dem Kunstwerk, professionell neu zu spannen auf museum-qualitäts Keilrahmen bis zu einer Tiefe von ca. 6 cm (ca. 2,4 Zoll) und sorgt so für eine saubere, rahmenlose Galerie-Präsentation ohne dekorativen Rahmen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Keilrahmenleisten verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Die Malerei wird zum sicheren internationalen Transport gerollt versandt und kann flexibel entsprechend den Vorlieben des Käufers installiert werden.

Das Kunstwerk ist sowohl vorne als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.

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