Vladinsky - Untitled





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Vladinsky, Untitled, 2024, Mischtechnik auf Leinwand, Originalausgabe, 30 × 40 cm, handsigniert, Rumänien, eingerahmt in einen schwarzen Floating-Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Untitled, 2024
30 × 40 cm
Mischtechnik auf Leinwand
In einem schwarzen schwebenden Rahmen gerahmt
Created in 2024, Untitled exemplifies Vladinsky’s exploration of portraiture through materiality and instinctive gesture. Built with dense layers of oil and mixed media, the face appears sculpted rather than painted, emerging from thick impasto into a powerful psychological presence.
Im Originaltext: Created in 2024, Untitled exemplifies Vladinsky’s exploration of portraiture through materiality and instinctive gesture. Built with dense layers of oil and mixed media, the face appears sculpted rather than painted, emerging from thick impasto into a powerful psychological presence.
Rather than depicting a specific individual, the composition investigates identity as something fluid and constantly reconstructed. Bold passages of colour, fractured forms and expressive textures dissolve the boundary between abstraction and figuration, encouraging viewers to complete the portrait through their own perception and emotional experience.
Anstatt eine bestimmte Person darzustellen, untersucht die Komposition Identität als etwas Fluides, das ständig neu konstruiert wird. Fette Farbbewegungen, zerbrochene Formen und expressiven Strukturen lösen die Grenze zwischen Abstraktion und Figurative auf und laden die Betrachter ein, das Porträt durch ihre eigene Wahrnehmung und emotionale Erfahrung zu vervollständigen.
This work reflects Vladinsky’s distinctive painterly language, where the physical presence of paint becomes as important as the image itself, transforming the portrait into an exploration of memory, perception and the complexity of human identity.
Dieses Werk spiegelt Vladinsky’s charakteristische malerische Sprache wider, in der die physische Gegenwart der Farbe ebenso wichtig wird wie das Bild selbst, und das Porträt in eine Erkundung von Erinnerung, Wahrnehmung und der Komplexität menschlicher Identität verwandelt.
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Sale Information
• This artwork is offered with a reserve price.
• The final sale price includes VAT.
• Professionally framed in a black floating frame.
• Delivered ready to hang.
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About the Artist
Vladinsky (b. 1988, Romania) is a contemporary Romanian artist internationally recognised for his distinctive abstract-figurative visual language, where portraiture, abstraction and expressive gesture merge into a unique painterly vocabulary. Working primarily with oil and mixed media, his practice investigates identity, perception and the emotional complexity of contemporary life.
Vladinsky (geb. 1988, Rumänien) ist ein zeitgenössischer rumänischer Künstler, der international für seine unverwechselbare abstrakt-figurative Bildsprache anerkannt ist, in der Porträt, Abstraktion und expressives Gesten zu einem einzigartigen malerischen Vokabular verschmelzen. Hauptsächlich arbeitet er mit Öl und Mischtechnik; seine Praxis erforscht Identität, Wahrnehmung und die emotionale Komplexität des zeitgenössischen Lebens.
Widely regarded as one of the most prolific contemporary artists from Eastern Europe, Vladinsky has built an international career through a continuous presence in many of the world’s leading artistic and financial centres. His works have been exhibited in Singapore, London, Hong Kong, Miami, New York, Chicago, Basel, Shanghai, Palm Beach, Toronto, Istanbul and numerous major European cities through collaborations with HOFA Gallery (House of Fine Art). 
Weitgehend als einer der produktivsten zeitgenössischen Künstler Osteuropas anerkannt, hat Vladinsky weltweit eine internationale Karriere durch eine kontinuierliche Präsenz in vielen der führenden künstlerischen und finanziellen Zentren aufgebaut. Seine Werke wurden in Singapur, London, Hongkong, Miami, New York, Chicago, Basel, Shanghai, Palm Beach, Toronto, Istanbul und zahlreichen Großstädten Europas durch Kooperationen mit der HOFA Gallery (House of Fine Art) ausgestellt. 
During the past five years he has presented consecutive solo exhibitions at HOFA Gallery in London, including Fragments (2021), Revealing Obscura (2022), Desire & Distortion (2023), Moment: A Journey Beyond Material (2024) and Afterimage (2025), while simultaneously participating in internationally recognised art fairs such as ART SG Singapore, Art Central Hong Kong, VOLTA Basel, EXPO Chicago, Art Miami, ART021 Shanghai and Contemporary Istanbul. 
In den letzten fünf Jahren hat er fortlaufend Soloshows in der HOFA Gallery in London präsentiert, darunter Fragments (2021), Revealing Obscura (2022), Desire & Distortion (2023), Moment: A Journey Beyond Material (2024) und Afterimage (2025), und gleichzeitig an international anerkannten Kunstmessen wie ART SG Singapore, Art Central Hong Kong, VOLTA Basel, EXPO Chicago, Art Miami, ART021 Shanghai und Contemporary Istanbul teilgenommen. 
His paintings are held in hundreds of private collections worldwide, and his growing international profile has been reinforced by appearances at Phillips London, reflecting increasing recognition within the global contemporary art market. Today, Vladinsky continues to develop a highly recognisable artistic language that balances instinct with precision, creating works that invite viewers to question certainty while embracing the complexity of human existence. 
Seine Gemälde befinden sich in Hunderten privater Sammlungen weltweit, und sein wachsendes internationales Profil wurde durch Auftritte bei Phillips London gestärkt, was eine zunehmende Anerkennung auf dem globalen zeitgenössischen Kunstmarkt widerspiegelt. Heute entwickelt Vladinsky weiterhin eine hoch erkennbare künstlerische Sprache, die Instinkt und Präzision ausbalanciert und Werke schafft, die die Betrachter dazu einladen, Gewissheiten zu hinterfragen und zugleich die Komplexität menschlicher Existenz anzunehmen. 
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Copyright Notice
All images associated with this artwork are protected by copyright and may not be reproduced, distributed, or used in any form without the prior written consent of the artist or Blackroom Global.
Alle mit diesem Kunstwerk verbundenen Bilder sind urheberrechtlich geschützt und dürfen ohne die vorherige schriftliche Zustimmung des Künstlers oder von Blackroom Global weder vervielfältigt, verbreitet noch in irgendeiner Form verwendet werden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Untitled, 2024
30 × 40 cm
Mischtechnik auf Leinwand
In einem schwarzen schwebenden Rahmen gerahmt
Created in 2024, Untitled exemplifies Vladinsky’s exploration of portraiture through materiality and instinctive gesture. Built with dense layers of oil and mixed media, the face appears sculpted rather than painted, emerging from thick impasto into a powerful psychological presence.
Im Originaltext: Created in 2024, Untitled exemplifies Vladinsky’s exploration of portraiture through materiality and instinctive gesture. Built with dense layers of oil and mixed media, the face appears sculpted rather than painted, emerging from thick impasto into a powerful psychological presence.
Rather than depicting a specific individual, the composition investigates identity as something fluid and constantly reconstructed. Bold passages of colour, fractured forms and expressive textures dissolve the boundary between abstraction and figuration, encouraging viewers to complete the portrait through their own perception and emotional experience.
Anstatt eine bestimmte Person darzustellen, untersucht die Komposition Identität als etwas Fluides, das ständig neu konstruiert wird. Fette Farbbewegungen, zerbrochene Formen und expressiven Strukturen lösen die Grenze zwischen Abstraktion und Figurative auf und laden die Betrachter ein, das Porträt durch ihre eigene Wahrnehmung und emotionale Erfahrung zu vervollständigen.
This work reflects Vladinsky’s distinctive painterly language, where the physical presence of paint becomes as important as the image itself, transforming the portrait into an exploration of memory, perception and the complexity of human identity.
Dieses Werk spiegelt Vladinsky’s charakteristische malerische Sprache wider, in der die physische Gegenwart der Farbe ebenso wichtig wird wie das Bild selbst, und das Porträt in eine Erkundung von Erinnerung, Wahrnehmung und der Komplexität menschlicher Identität verwandelt.
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Sale Information
• This artwork is offered with a reserve price.
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• Professionally framed in a black floating frame.
• Delivered ready to hang.
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About the Artist
Vladinsky (b. 1988, Romania) is a contemporary Romanian artist internationally recognised for his distinctive abstract-figurative visual language, where portraiture, abstraction and expressive gesture merge into a unique painterly vocabulary. Working primarily with oil and mixed media, his practice investigates identity, perception and the emotional complexity of contemporary life.
Vladinsky (geb. 1988, Rumänien) ist ein zeitgenössischer rumänischer Künstler, der international für seine unverwechselbare abstrakt-figurative Bildsprache anerkannt ist, in der Porträt, Abstraktion und expressives Gesten zu einem einzigartigen malerischen Vokabular verschmelzen. Hauptsächlich arbeitet er mit Öl und Mischtechnik; seine Praxis erforscht Identität, Wahrnehmung und die emotionale Komplexität des zeitgenössischen Lebens.
Widely regarded as one of the most prolific contemporary artists from Eastern Europe, Vladinsky has built an international career through a continuous presence in many of the world’s leading artistic and financial centres. His works have been exhibited in Singapore, London, Hong Kong, Miami, New York, Chicago, Basel, Shanghai, Palm Beach, Toronto, Istanbul and numerous major European cities through collaborations with HOFA Gallery (House of Fine Art). 
Weitgehend als einer der produktivsten zeitgenössischen Künstler Osteuropas anerkannt, hat Vladinsky weltweit eine internationale Karriere durch eine kontinuierliche Präsenz in vielen der führenden künstlerischen und finanziellen Zentren aufgebaut. Seine Werke wurden in Singapur, London, Hongkong, Miami, New York, Chicago, Basel, Shanghai, Palm Beach, Toronto, Istanbul und zahlreichen Großstädten Europas durch Kooperationen mit der HOFA Gallery (House of Fine Art) ausgestellt. 
During the past five years he has presented consecutive solo exhibitions at HOFA Gallery in London, including Fragments (2021), Revealing Obscura (2022), Desire & Distortion (2023), Moment: A Journey Beyond Material (2024) and Afterimage (2025), while simultaneously participating in internationally recognised art fairs such as ART SG Singapore, Art Central Hong Kong, VOLTA Basel, EXPO Chicago, Art Miami, ART021 Shanghai and Contemporary Istanbul. 
In den letzten fünf Jahren hat er fortlaufend Soloshows in der HOFA Gallery in London präsentiert, darunter Fragments (2021), Revealing Obscura (2022), Desire & Distortion (2023), Moment: A Journey Beyond Material (2024) und Afterimage (2025), und gleichzeitig an international anerkannten Kunstmessen wie ART SG Singapore, Art Central Hong Kong, VOLTA Basel, EXPO Chicago, Art Miami, ART021 Shanghai und Contemporary Istanbul teilgenommen. 
His paintings are held in hundreds of private collections worldwide, and his growing international profile has been reinforced by appearances at Phillips London, reflecting increasing recognition within the global contemporary art market. Today, Vladinsky continues to develop a highly recognisable artistic language that balances instinct with precision, creating works that invite viewers to question certainty while embracing the complexity of human existence. 
Seine Gemälde befinden sich in Hunderten privater Sammlungen weltweit, und sein wachsendes internationales Profil wurde durch Auftritte bei Phillips London gestärkt, was eine zunehmende Anerkennung auf dem globalen zeitgenössischen Kunstmarkt widerspiegelt. Heute entwickelt Vladinsky weiterhin eine hoch erkennbare künstlerische Sprache, die Instinkt und Präzision ausbalanciert und Werke schafft, die die Betrachter dazu einladen, Gewissheiten zu hinterfragen und zugleich die Komplexität menschlicher Existenz anzunehmen. 
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Alle mit diesem Kunstwerk verbundenen Bilder sind urheberrechtlich geschützt und dürfen ohne die vorherige schriftliche Zustimmung des Künstlers oder von Blackroom Global weder vervielfältigt, verbreitet noch in irgendeiner Form verwendet werden.

