Eine Maske aus Holz. - Punu - Gabun (Ohne mindestpreis)

Eine Punu-Maske aus der Nyanga-Region, Gabun. Inklusive Stativ

Punu-Doppelseiten-Helmmaske (mit zwei sich gegenüberliegenden Gesichtern). In der Zentralafrikanischen Kunst wird diese doppelseitige Form Janiform genannt (in Anspielung auf den römischen Gott Janus). Diese geschnitzte Holzmaske ist eine helmartige Maske, bekannt als Okuyi (oder Mukudji) aus der Punu-Kultur. Sie soll das idealisierte Gesicht einer weiblichen Vorfahrin darstellen, die aus dem Jenseits zurückgekehrt ist, und zeichnet sich durch die Weiße ihres Gesichts und die Komplexität ihrer schwarzen Frisur aus.
Zwei Gesichter, die voneinander abgewandt sind: Die Maske zeigt zwei identische weibliche Gesichter, die aufeinander zugewandt geschnitzt sind. Sie blicken in zwei diametral entgegengesetzte Richtungen (vorwärts und rückwärts). Die Oberfläche der Maske ist vollständig mit einer dicken Schicht Weißpigment (Kaolin) überzogen, welches die Geisterwelt, Reinheit und Tod symbolisiert.
Symbolik des doppelten Blicks: Diese Struktur erlaubt dem Geist oder Tänzer, gleichzeitig Vergangenes und Zukünftiges zu sehen, die Welt der Lebenden und die der Ahnen, oder böse Kräfte aus allen Richtungen zu erkennen. Beide Gesichter sind mit weißem Kaolin überzogen. Diese Farbe kennzeichnet die Zugehörigkeit des Objekts zur Geisterwelt und zu den Verstorbenen. Wird das GesichtProfil betrachtet, zeigen die Gesichtszüge gewölbte Stirn, gerade Nasen und kleine halbrunde Ohren, reliefartig geschnitzt. Die schwarze Frisur ist mit feinen parallelen und kurvilinear verlaufenden Strichen graviert. Die seitlichen Zöpfe der beiden Gesichter schneiden sich und verschmelzen an der Seite der Maske in einer fließenden Bewegung. Das Haar der beiden Gesichter vereinigt sich in der Mitte zu einer einzigen, monumentalen, spitzen Kopfbedeckung.
Die geschlossenen mandelförmigen Augen und dünnen Augenbrauen, schwarz oder dunkelblau-grau gemalt, trennen deutlich den oberen weißen Teil des Gesichts von dem dunklen Haar. Das schwarze Haar ist mit feinen parallelen und kurvilinear verlaufenden Strichen graviert. Die seitlichen Zöpfe der beiden Gesichter schneiden sich und verschmelzen an der Seite der Maske in einer fließenden Bewegung. Der untere Teil der Maske bildet einen zylindrischen Hals aus rohem Holz, belassen in seinem ursprünglichen Braunton. Eine regelmäßige Reihe kleiner runder Löcher verläuft rund um die Basis. Diese Öffnungen wurden verwendet, um die Verzierung aus Stoff oder Pflanzenfasern (Raffia) zu befestigen, um den Körper der Tänzerin auf Stöcken vollständig zu verbergen.

Die Punu wohnen am linken Ufer des Oberen Ngoume-Flusses (Gabun) und gehören zur Gruppe der Stämme, die als Shira bekannt sind, die ursprünglich Teil des Luango-Königreichs von Angola waren. Zusammen mit den Eshira, dem Lumbo, den Vili, den Galoa- und Vungu-Völkern migrierten die Punu im 18. Jahrhundert nach Norden und ließen sich in dem Gebiet nieder, in dem sie bis heute beheimatet sind. Sie leben in unabhängigen Dörfern, die in Clans und Familien gegliedert sind, und der soziale Zusammenhalt wird durch eine Gesellschaft, die Moukouji, gewährleistet. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, das Gemeinwesen in sozialen und rechtlichen Belangen zu regeln und vor allem die Neutralisierung böser Mächte zu übernehmen. Zu diesem Zweck nutzen Offizianten des Moukoudji ein Kultkit, das Statuetten, menschliche Reliquien und Masken umfasst. Quelle: Zyama

Ähnlich wie bei den meisten der attraktiven Punu-Masken ist auch diese Igbo-Maske (letzte Fotoserie) ein Ersatzexemplar oder wurde für den Export hergestellt, ohne rituellen Gebrauch.

Jede Igbo-Stadt unterscheidet sich in Bezug auf ihr Festival- und Maschentyp-Programm, und oft vermischen sich spirituelle und stilistische Formen zwischen Regionen, was es schwierig macht, diese Maske einem bestimmten Ort zuzuordnen. Dennoch teilen Maskentraditionen in den verschiedenen Igbo-Regionen zugrunde liegende Themen und ähnliche Geister, sodass der Zweck dieser Maiden-Maske zumindest etwas klargestellt werden kann. Von den zwei wichtigsten Maskentypen unter den Igbo – jene, die die Qualitäten junger Frauen idealisieren, und jene, die die Kräfte der Männer darstellen – verkörpert die Maiden-Maske Letzteres. Wenn die Maske, immer von einem Mann getragen, vom Maiden-Geist, den eine Tänzerin personifiziert, die Ideale jugendlicher weiblicher Anmut und Schönheit repräsentiert, wobei diese in den Masken und ihrer Darbietung übertroffen werden.

Igbo-Modelle von Schönheit basieren sowohl auf physischen als auch auf moralischen Dimensionen. Physisch soll ein Mädchen groß und schlank sein, mit langem Hals, vollen und spitzen Brüsten, heller Hautfarbe und kleinen Merkmalen, ihr Haar kunstvoll gestylt (vorzugsweise in der „Kammfrisur“) und ihre Gesichtszüge durch Gesichtstätowierungen betont. Diese beobachtbaren Eigenschaften spiegeln die spirituellen Eigenschaften wider, die Igbo-Männer wünschen – Reinheit, definiert durch die Blässe der Haut, Anmut in Form ihrer Gesichtszüge und die Art, wie der Geist getanzt wird, Gehorsam, guten Charakter und Großzügigkeit. Außerdem gilt die gefurchte Frisur, die oft als Zeichen von Wohlstand oder Königtum angesehen wird, als Symbol der jungen Igbo-Maid, die Quelle des Brautgelds für ihre Familie bei der Heirat ist. Solche physischen und moralischen Ideale werden in der Realität oft nicht erfüllt und sind nicht notwendigerweise dahingehend gedacht, dass die Maiden-Geister transcendent sind, eine Verbindung zwischen Igbo-Bhirschen Schönheit und der spirituellen Ehrfurcht des verkörperten Todes.

Künstlerinnen von Maiden-Masken bevorzugten rote, orange, gelbe und schwarze Pigmente, um ihre Schnitzereien hervorzuheben, zusammen mit anderen Farben, und diese sind auf der gesamten Maske zu sehen. Wie bei einer Reihe der aufwendigeren Masken, die von einer bis drei Haarköpfe haben können, hat diese Maiden drei Krone, die positiver und negativer Raum dramatisch kombinieren.

Maiden-Masken werden hauptsächlich während landwirtschaftlicher Feste (in der Regel in der Trockenzeit) und bei den zweiten Beerdigungen bedeutender Gesellschaftsmitglieder verwendet. Bei diesen Gelegenheiten werden Maiden-Geister zusammen mit anderen Geistern als Begleiter der hochrespektierten Verstorbenen in die Geisterwelt gerufen. Während landwirtschaftlicher oder anderer Zeremonien scheinen Maiden-Geister jedoch aufzutreten, um über die Lebenden zu wachen und eine reiche Ernte, Fruchtbarkeit und allgemeinen Wohlstand zu fördern. Maiden-Geister sind im Vergleich zu den bedrohlicheren Geistern der Igbo-Welt leichtsinnig, was oft eine ernstere Atmosphäre erzeugt. Maiden-Maskenträger führen fast theatralisch auf, als ob sie in einem Stück wären, mit dem Zweck, sowohl menschliche als auch geistige Zuschauer zu unterhalten.

Quelle:
Aniakor, Chike C. und Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange

Einige der Informationen wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte.

Informant: Wassiu

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