Eine Terrakotta-Skulptur - Djenné - Mali
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Eine Terrakotta‑Skulptur Djeno (Djenné), Region Youwarou, Mali.
Diese Terrakottafigur aus Djenné‑Jeno im Inner Niger Delta von Mali zeichnet sich durch eine absichtlich frontale und kompakte Darstellung des menschlichen Körpers aus, bei der die Masse des Rumpfes eine stark stilisierte Anatomie dominiert: Der Kopf, fast kugelförmig und leicht nach hinten geneigt, zeigt ein Gesicht, dessen Merkmale auf wenige wesentliche Formen reduziert sind – schmale, mandelförmige Augen, eine kurze, dreieckige Nase und ein horizontaler Mund mit dicken Lippen – und verleiht dem Ausdruck eine ruhige, distanzierte innere Reserve; die Arme, außergewöhnlich lang und kräftig, reichen beidseits am Körper herab, bevor sie nach vorn biegen, während die Modellierung Schultern und Gelenke durch zahlreiche aufgelegte kreisförmige Auswüchse betont, gleichmäßig über Rumpf, Rücken und Gliedmaßen verteilt. Diese erhabenen Punkte, die manchmal eine zentrale Vertiefung aufweisen, gehören zu den bemerkenswertesten skulpturalen Elementen des Werks: Ihre genaue Funktion lässt sich allein durch Beobachtung nicht bestimmen, doch könnten sie Körperornamente, Narben, Amulette oder allgemein Symbole darstellen, die zur sozialen und rituellen Konstruktion der dargestellten Person beitragen. Die deutlich definierte weibliche Brust, kombiniert mit dem großem scheibenförmigen Anhänger, der sich im Zentrum des Rumpfes befindet, und den Reihen von V-förmigen eingezogenen Motiven, die an mehrere Halsketten erinnern, unterstreicht die Bedeutung, die der Verschönerung und der Körperidentität beigemessen wird; dies scheint weniger auf ein individuelles Porträt als vielmehr auf eine sozial bedeutsame Darstellung hinzuweisen, die wahrscheinlich Status, Fruchtbarkeit, Schutz oder Zugehörigkeit evoziert. Der Ton der Tonware variiert von rötlich-ocker bis orange und bewahrt eine matte, pudrige und unregelmäßig erodierte Oberfläche mit Rissen, Lücken und chromatischen Variationen, die sowohl die Modellierungstechnik – vermutlich ergänzt durch aufgelegte Elemente – als auch die materielle Geschichte des Objekts offenbaren. Aus anthropologischer Sicht ist diese Skulptur damit Teil einer traditionsreichen Gruppe alter Ton-Skulpturen aus der Mittleren Nigerregion, in der der menschliche Körper als primäres Medium für Symbole dient – Schmuck, Reliefs, Haltungen und Proportionen –, deren Kombination eher eine echte visuelle Kodifizierung des Individuums und dessen Platz im sozialen, Ahnen- und rituellen Ordnung ausdrückt als eine naturalistische Abbildung.
Djenné‑Terrakotta-Figuren sind Skulpturenwerke, die in der Region des Inner Niger Delta des heutigen Mali hergestellt wurden, vor allem im Zeitraum vom 11. bis zum 16. Jahrhundert n. Chr. Sie stehen in Zusammenhang mit der archäologischen Stätte Djenné‑Jeno (auch Jenne‑Jeno), die zu den frühesten urbanen Zentren in den sub‑saharischen Westafrika gehörte und eine wichtige Rolle beim Verständnis des Aufstiegs sozialer Komplexität in dieser Region spielt. Die Figuren sind oft menschlich, manchmal aber auch zoomorph oder mythologisch in ihrem Sujet. Ihre Funktion ist nicht endgültig geklärt, doch ritualistische, ahnenbezogene, schützende oder symbolische Rollen werden von Forschern üblicherweise vorgeschlagen.
Strukturell bestehen Djenné‑Terrakotten aus Ton (Terrakotta) und werden gebrannt, meist in offenen Keramiköfen oder Gruben. Die Körper sind häufig verlängert, mit quadratischen oder grob flachen Schultern, die Gliedmaßen sind stilisiert statt vollständig anatomisch naturliegenschaftlich naturgetreu dargestellt. Die Gesichter weisen oft mandelförmige Augen, ausgeprägte Nasen- und Mundformen sowie große Ohren auf. Verzierungen wie Narben, erhabene Pastillen (kleine Knötchen), eingravierte Dekoration (lineare Muster, geometrische Motive) oder punktierte Markierungen können auf der Oberfläche vorkommen. Einige Figuren sitzen, knien, stehen oder befinden sich in kniender oder genuflektierender Pose. Einige sind sehr klein (etwa 10–15 cm), andere erreichen 30–50 cm oder mehr in der Höhe. Eine Reihe von ihnen weisen erhöhte Unebenheiten oder Auswüchse auf der Hautoberfläche auf, die unterschiedlich interpretiert wurden (als dekorativ, rituell oder in einigen Fällen als Spiegel körperlicher Krankheit oder symbolischer Krankheit).
In stilistischer Hinsicht gibt es sowohl Variationen als auch bestimmte wiederkehrende formale Merkmale. So zeigen manche Figuren glatte Oberflächen, andere sind reich verziert. Einige haben minimale Körperelemente, die nur Finger oder Zehen andeuten, während andere konkreter modelliert sind. Die Verteilung von Torso, Halsverlängerung, Kopfgöße und Gesichtszügen zeigt sowohl individuelle Variationen als auch gemeinsame Konventionen, was auf eine Mischung aus handwerklicher Freiheit und kulturellen Normen hindeutet.
Chronologisch datieren Thermolumineszenz-Tests und stilistische Vergleiche viele der Figuren zuverlässig in das 12. bis 15. bzw. 15. bis 17. Jahrhundert n. Chr. Ein Beispiel: Eine kleine Figur (ca. 11,4 cm) wurde in Cambridge getestet und auf 1485–1615 n. Chr. (±65 Jahre) datiert. Andere dagegen tragen frühere Daten basierend auf dem Kontext in Djenné‑Jeno-Phasen II und III.
Was die soziale oder rituelle Bedeutung dieser Figuren betrifft, haben Wissenschaftler vorgeschlagen, dass sie Ahnen, Geister oder Hausgottheiten darstellen könnten; einige könnten in Schreinen oder privaten Andachtskontexten gedient haben. Einige Figuren sind mit Opfergaben verbunden oder befanden sich auf Hausböden, in Kontexten, die eine Schnittstelle zwischen Domestizierung und Heiligkeit vermuten lassen. Die erhobenen Motive oder Markierungen könnten Status, Zugehörigkeit oder Erfahrung kennzeichnen (zum Beispiel Anzeichen von Krankheit), doch es besteht kein wissenschaftlicher Konsens.
Die Ikonografie bestimmter Motive wie Schlangen oder Serpente taucht in einigen Statuen auf, insbesondere im Brust- oder Torso-Bereich, manchmal verflochten mit menschlicher Form, was auf symbolische Ebenen hindeutet (Heilung, spirituelle Kraft, Lebens/ Todes-Schwellen). Ebenso tragen Körperhaltungen wie Knien, Hocken oder Bittstellerhaltung sowie das Fehlen aufwändiger Kleidung und das Hervortreten von Körperelementen zur Interpretierbarkeit in Bezug auf rituelle Haltung, Trauer oder Kommunikation mit Ahnen bei.
Erhaltung und Herkunft sind unterschiedlich. Viele Figuren wurden aus ihren ursprünglichen Kontexten entfernt, bevor systematische archäologische Arbeiten stattfanden, was Datierung und Interpretation erschwert. Einige wurden Thermolumineszenz getestet; viele haben Gliedmaßen oder Anhängsel verloren; Pigmentreste sind in wenigen Fällen vorhanden. Die Oberflächenverzierung (Narben, Einschnitte, Pastillen) ist oft der am besten erhaltene Hinweis auf das ursprüngliche Erscheinungsbild.
Quellen:
Nationalmuseum in Szczecin. „Figure MNS/AF/2902 – Terracotta‑Gegenstände aus der antiken Stadt Djenne‑Jeno …“ Sammlungsdaten Szczecin.
International Council of Museums (ICOM). „Terracotta‑Statuette, Djenné (Niger River Valley), 12.–15. Jh. n. Chr., 37 cm.“
Christie’s. „A Djenne Terracotta Figure seated with the arms free …“ Lotbeschreibung.
International Council of Museums (ICOM). „Terracotta‑Statue, Djenné (Niger River Valley), 13. Jh. n. Chr., 27 cm.“
International Council of Museums (ICOM). „Terracotta Statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13. Jh. n. Chr., 17 cm.“
Sotheby’s. „Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15. Jh.–17. Jh.“ mit Thermolumineszenz-Analyse.
Smarthistory. „Seated Figure (Djenné peoples), 13. Jh., Mali, Inland Niger Delta region …“ einschließlich stilistischer Analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaillierte Beschreibung des Schlangenmotivs und der Frisur.
Einige Informationen wurden von künstlicher Intelligenz generiert und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Informat: Yoro
Inv. Nr. MAZ21462
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Der Verkäufer wurde von Catawiki informiert, dass er die in seinem Wohnsitzland geltenden Gesetze und Vorschriften erforderliche Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass alle erforderlichen Genehmigungen eingeholt/werden. Der Verkäufer wird den Käufer unverzüglich über Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine Terrakotta‑Skulptur Djeno (Djenné), Region Youwarou, Mali.
Diese Terrakottafigur aus Djenné‑Jeno im Inner Niger Delta von Mali zeichnet sich durch eine absichtlich frontale und kompakte Darstellung des menschlichen Körpers aus, bei der die Masse des Rumpfes eine stark stilisierte Anatomie dominiert: Der Kopf, fast kugelförmig und leicht nach hinten geneigt, zeigt ein Gesicht, dessen Merkmale auf wenige wesentliche Formen reduziert sind – schmale, mandelförmige Augen, eine kurze, dreieckige Nase und ein horizontaler Mund mit dicken Lippen – und verleiht dem Ausdruck eine ruhige, distanzierte innere Reserve; die Arme, außergewöhnlich lang und kräftig, reichen beidseits am Körper herab, bevor sie nach vorn biegen, während die Modellierung Schultern und Gelenke durch zahlreiche aufgelegte kreisförmige Auswüchse betont, gleichmäßig über Rumpf, Rücken und Gliedmaßen verteilt. Diese erhabenen Punkte, die manchmal eine zentrale Vertiefung aufweisen, gehören zu den bemerkenswertesten skulpturalen Elementen des Werks: Ihre genaue Funktion lässt sich allein durch Beobachtung nicht bestimmen, doch könnten sie Körperornamente, Narben, Amulette oder allgemein Symbole darstellen, die zur sozialen und rituellen Konstruktion der dargestellten Person beitragen. Die deutlich definierte weibliche Brust, kombiniert mit dem großem scheibenförmigen Anhänger, der sich im Zentrum des Rumpfes befindet, und den Reihen von V-förmigen eingezogenen Motiven, die an mehrere Halsketten erinnern, unterstreicht die Bedeutung, die der Verschönerung und der Körperidentität beigemessen wird; dies scheint weniger auf ein individuelles Porträt als vielmehr auf eine sozial bedeutsame Darstellung hinzuweisen, die wahrscheinlich Status, Fruchtbarkeit, Schutz oder Zugehörigkeit evoziert. Der Ton der Tonware variiert von rötlich-ocker bis orange und bewahrt eine matte, pudrige und unregelmäßig erodierte Oberfläche mit Rissen, Lücken und chromatischen Variationen, die sowohl die Modellierungstechnik – vermutlich ergänzt durch aufgelegte Elemente – als auch die materielle Geschichte des Objekts offenbaren. Aus anthropologischer Sicht ist diese Skulptur damit Teil einer traditionsreichen Gruppe alter Ton-Skulpturen aus der Mittleren Nigerregion, in der der menschliche Körper als primäres Medium für Symbole dient – Schmuck, Reliefs, Haltungen und Proportionen –, deren Kombination eher eine echte visuelle Kodifizierung des Individuums und dessen Platz im sozialen, Ahnen- und rituellen Ordnung ausdrückt als eine naturalistische Abbildung.
Djenné‑Terrakotta-Figuren sind Skulpturenwerke, die in der Region des Inner Niger Delta des heutigen Mali hergestellt wurden, vor allem im Zeitraum vom 11. bis zum 16. Jahrhundert n. Chr. Sie stehen in Zusammenhang mit der archäologischen Stätte Djenné‑Jeno (auch Jenne‑Jeno), die zu den frühesten urbanen Zentren in den sub‑saharischen Westafrika gehörte und eine wichtige Rolle beim Verständnis des Aufstiegs sozialer Komplexität in dieser Region spielt. Die Figuren sind oft menschlich, manchmal aber auch zoomorph oder mythologisch in ihrem Sujet. Ihre Funktion ist nicht endgültig geklärt, doch ritualistische, ahnenbezogene, schützende oder symbolische Rollen werden von Forschern üblicherweise vorgeschlagen.
Strukturell bestehen Djenné‑Terrakotten aus Ton (Terrakotta) und werden gebrannt, meist in offenen Keramiköfen oder Gruben. Die Körper sind häufig verlängert, mit quadratischen oder grob flachen Schultern, die Gliedmaßen sind stilisiert statt vollständig anatomisch naturliegenschaftlich naturgetreu dargestellt. Die Gesichter weisen oft mandelförmige Augen, ausgeprägte Nasen- und Mundformen sowie große Ohren auf. Verzierungen wie Narben, erhabene Pastillen (kleine Knötchen), eingravierte Dekoration (lineare Muster, geometrische Motive) oder punktierte Markierungen können auf der Oberfläche vorkommen. Einige Figuren sitzen, knien, stehen oder befinden sich in kniender oder genuflektierender Pose. Einige sind sehr klein (etwa 10–15 cm), andere erreichen 30–50 cm oder mehr in der Höhe. Eine Reihe von ihnen weisen erhöhte Unebenheiten oder Auswüchse auf der Hautoberfläche auf, die unterschiedlich interpretiert wurden (als dekorativ, rituell oder in einigen Fällen als Spiegel körperlicher Krankheit oder symbolischer Krankheit).
In stilistischer Hinsicht gibt es sowohl Variationen als auch bestimmte wiederkehrende formale Merkmale. So zeigen manche Figuren glatte Oberflächen, andere sind reich verziert. Einige haben minimale Körperelemente, die nur Finger oder Zehen andeuten, während andere konkreter modelliert sind. Die Verteilung von Torso, Halsverlängerung, Kopfgöße und Gesichtszügen zeigt sowohl individuelle Variationen als auch gemeinsame Konventionen, was auf eine Mischung aus handwerklicher Freiheit und kulturellen Normen hindeutet.
Chronologisch datieren Thermolumineszenz-Tests und stilistische Vergleiche viele der Figuren zuverlässig in das 12. bis 15. bzw. 15. bis 17. Jahrhundert n. Chr. Ein Beispiel: Eine kleine Figur (ca. 11,4 cm) wurde in Cambridge getestet und auf 1485–1615 n. Chr. (±65 Jahre) datiert. Andere dagegen tragen frühere Daten basierend auf dem Kontext in Djenné‑Jeno-Phasen II und III.
Was die soziale oder rituelle Bedeutung dieser Figuren betrifft, haben Wissenschaftler vorgeschlagen, dass sie Ahnen, Geister oder Hausgottheiten darstellen könnten; einige könnten in Schreinen oder privaten Andachtskontexten gedient haben. Einige Figuren sind mit Opfergaben verbunden oder befanden sich auf Hausböden, in Kontexten, die eine Schnittstelle zwischen Domestizierung und Heiligkeit vermuten lassen. Die erhobenen Motive oder Markierungen könnten Status, Zugehörigkeit oder Erfahrung kennzeichnen (zum Beispiel Anzeichen von Krankheit), doch es besteht kein wissenschaftlicher Konsens.
Die Ikonografie bestimmter Motive wie Schlangen oder Serpente taucht in einigen Statuen auf, insbesondere im Brust- oder Torso-Bereich, manchmal verflochten mit menschlicher Form, was auf symbolische Ebenen hindeutet (Heilung, spirituelle Kraft, Lebens/ Todes-Schwellen). Ebenso tragen Körperhaltungen wie Knien, Hocken oder Bittstellerhaltung sowie das Fehlen aufwändiger Kleidung und das Hervortreten von Körperelementen zur Interpretierbarkeit in Bezug auf rituelle Haltung, Trauer oder Kommunikation mit Ahnen bei.
Erhaltung und Herkunft sind unterschiedlich. Viele Figuren wurden aus ihren ursprünglichen Kontexten entfernt, bevor systematische archäologische Arbeiten stattfanden, was Datierung und Interpretation erschwert. Einige wurden Thermolumineszenz getestet; viele haben Gliedmaßen oder Anhängsel verloren; Pigmentreste sind in wenigen Fällen vorhanden. Die Oberflächenverzierung (Narben, Einschnitte, Pastillen) ist oft der am besten erhaltene Hinweis auf das ursprüngliche Erscheinungsbild.
Quellen:
Nationalmuseum in Szczecin. „Figure MNS/AF/2902 – Terracotta‑Gegenstände aus der antiken Stadt Djenne‑Jeno …“ Sammlungsdaten Szczecin.
International Council of Museums (ICOM). „Terracotta‑Statuette, Djenné (Niger River Valley), 12.–15. Jh. n. Chr., 37 cm.“
Christie’s. „A Djenne Terracotta Figure seated with the arms free …“ Lotbeschreibung.
International Council of Museums (ICOM). „Terracotta‑Statue, Djenné (Niger River Valley), 13. Jh. n. Chr., 27 cm.“
International Council of Museums (ICOM). „Terracotta Statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13. Jh. n. Chr., 17 cm.“
Sotheby’s. „Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15. Jh.–17. Jh.“ mit Thermolumineszenz-Analyse.
Smarthistory. „Seated Figure (Djenné peoples), 13. Jh., Mali, Inland Niger Delta region …“ einschließlich stilistischer Analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaillierte Beschreibung des Schlangenmotivs und der Frisur.
Einige Informationen wurden von künstlicher Intelligenz generiert und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Informat: Yoro
Inv. Nr. MAZ21462
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Der Verkäufer wurde von Catawiki informiert, dass er die in seinem Wohnsitzland geltenden Gesetze und Vorschriften erforderliche Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass alle erforderlichen Genehmigungen eingeholt/werden. Der Verkäufer wird den Käufer unverzüglich über Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Djenne
Herkunftsland
Mali
Material
Terracotta
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terraoctta sculpture
Höhe
30 cm
Gewicht
4,9 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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- Jaenicke Njoya GmbH
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- +493033951033
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