Ein Kopf aus Bronze. - Leopard - Benin - Nigeria (Ohne mindestpreis)

08
Tage
17
Stunden
45
Minuten
20
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 2
Ohne mindestpreis
Dimitri André
Experte
Von Dimitri André ausgewählt

Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

Schätzung  € 1.400 - € 1.700
FR
2 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 139016 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Eine Bronzekopf aus Nigeria in der Benin-Tradition, mit dem Titel A bronze head, original/official, Gewicht 3 kg, Höhe 23 cm, Zustand fair, ohne Stand verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Der gegenständliche Bronzenkörper stellt den hoch stilisierten Kopf eines Leoparden dar und steht in seiner formalen Sprache und Symbolik eng im Verhältnis zur höfischen Kunst des Königreichs Benin. Die kompakte, fast geschlossene Form des Kopfes ist mit regelmäßig verteilten aufgerichteten Erhebungen bedeckt, die das gefleckte Fell des Tieres repräsentieren. Zwischen diesen Erhebungen ist die Oberfläche dicht mit einem feinen körnigen Muster texturiert, wodurch die Skulptur eine besonders haptische und skulpturale Qualität erhält.

Die Physiognomie ist auf eine geringe Anzahl kraftvoller Formen reduziert. Die mandelförmigen Augen werden von stark modellierten Konturen umgeben. Die hervorstehenden, blattförmigen Ohren sind mit eingeritzten Innenlinien verziert. Besonders auffällig ist das Maul, dessen mehrere parallele erhobene Bänder als stilisierte Schnurrhaare verstanden werden können. Der offene Mund mit den deutlich artikulierten Zähnen betont weiter den gefährlichen und beherrschenden Charakter des Tieres.

Der Leopard war eines der wichtigsten Embleme königlicher Autorität im Königreich Benin. Als eines der mächtigsten Tiere des Waldes verkörperte er Stärke, Schnelligkeit, Gefahr und souveräne Macht. Innerhalb der höfischen Symbolik Benins bestand eine enge Beziehung zwischen Leopard und dem Oba. Während der Leopard als Herrscher der Wildnis verstanden werden konnte, regierte der Oba die geordnete menschliche und politische Welt. Die Fähigkeit des Königs, Leoparden besitzen und kontrollieren zu können, wurde somit zum Ausdruck seiner Autorität über Kräfte außerhalb der Kontrolle gewöhnlicher Menschen.

Besonders herausragend an der vorliegenden Skulptur ist die große Öffnung am oberen Kopfende. Die verschiedenen fotografischen Ansichten belegen deutlich, dass diese Öffnung in eine tiefe, absichtlich geformte innere Kammer führt. Sie scheint nicht lediglich eine technische Öffnung im Zusammenhang mit dem Gussprozess zu sein. Vielmehr scheint der Kopf selbst zugleich als Gefäß konzipiert worden zu sein.

Diese Konstruktion eröffnet die Möglichkeit, dass das Objekt einst eine rituelle Funktion hatte. Es könnte als Behälter für Opfern oder für Substanzen gedient haben, die während höfischer Zeremonien verwendet wurden. Sein ursprünglicher Verwendungszweck lässt sich auf Grundlage von Fotografien allein nicht eindeutig feststellen. Nichtsdestotrotz ist die Verbindung von Leopard als Emblem königlicher Macht mit einem im Tierkopf integrierten stattlichen Gefäß bemerkenswert.

Interessante Parallelen lassen sich in diesem Zusammenhang zum Ikeogbo ziehen, den sogenannten Altaren der Hand, des Königreichs Benin, deren Beispiele wir in der Vergangenheit mehrmals sammeln konnten. Die Ikeogbo waren mit der Feier und rituellen Verstärkung individueller Leistung, Autorität, Status und erfolgreicher Handlung verbunden. Ihre komplexe Ikonografie verknüpft persönliche Macht und Errungenschaften mit sozialem Rang und der Fähigkeit, Autorität auszuüben. Von besonderer Bedeutung für die gegenwärtige Skulptur ist die Weise, wie skulpturale Form, symbolische Bildsprache und rituelle Funktion in einem einzigen Objekt vereint sind.

Die gegenwärtige Leopardenkopfs-Skulptur könnte daher eine Erweiterung des Spektrums ritueller Formen darstellen, die derzeit in Digital Benin dokumentiert sind. Die formalen und möglichen funktionalen Ähnlichkeiten mit Ikeogbo sollten zu diesem Zeitpunkt nicht als Beweis dafür interpretiert werden, dass das Leopardengefäß direkt zu dieser Objektkategorie gehört. Sie liefern jedoch einen wichtigen vergleichenden Rahmen. Die Verbindung einer hoch aufgeladenen symbolischen Form mit einem inneren Raum, der offensichtlich dazu gedacht ist, materielle Substanzen aufzunehmen, könnte auf verwandte Konzepte von Macht, Opfergabe, ritueller Aktivierung und ihrer physischen Manifestation in Bronze hindeuten.

Die symbolische Bedeutung des Kopfes selbst innerhalb des Benin-Gedankens verleiht eine weitere Dimension. Der Kopf war mehr als ein anatomisches Merkmal; er konnte mit persönlicher Bestimmung, Führung, Leistung und spiritueller Wirksamkeit assoziiert werden. In der Person des Oba erhielten diese Konzepte eine ausdrücklich politische und rituelle Dimension, da die persönliche und spirituelle Potenz des Königs eng mit dem Wohlstand und der Ordnung des Königreichs verbunden war.

Vor diesem Hintergrund könnte das innere Gefäß des Leoparden möglicherweise metaphorisch als das „Gehirn“ des Tieres verstanden werden oder als der innerste Sitz seiner Macht. Wurde die Kammer tatsächlich dafür vorgesehen, Opfergaben aufzunehmen, so würden die rituellen Substanzen direkt in den Körper und noch spezifischer in den Kopf des königlichen Tieres gelegt werden. Die durch den Leoparden dargestellte Macht und damit die Macht des Oba wären demnach nicht nur dargestellt, sondern durch Opfergaben rituell angesprochen, aktiviert oder verstärkt worden.

Diese Interpretation muss gegenwärtig eine Hypothese bleiben. Dennoch macht die absichtliche Konstruktion der Kammer, verbunden mit der breiteren rituellen Bedeutung von Gefäßen, Altären und Opfergaben innerhalb der höfischen Kultur Benins, eine solche Lesart zu einer lohnenden Forschungsrichtung. Der Vergleich mit Ikeogbo ist diesbezüglich besonders vielversprechend.

Von zusätzlicher Bedeutung ist das Vorhandensein eines zweiten, offenbar nahezu identischen Leopardenkopfes. Nach den verfügbaren Informationen stammen beide Objekte aus derselben Sammlung, obwohl das zweite Exemplar erst vor wenigen Monaten an einen Sammler im Fernen Osten verkauft wurde. Die auffällige Übereinstimmung der beiden Skulpturen legt die Möglichkeit nahe, dass sie ursprünglich als Paar oder als Anhänger konzipiert wurden.

Gespiegelte Darstellungen haben eine besondere Bedeutung innerhalb der visuellen Sprache der höfischen Kunst Benins. Leoparden selbst sind in gepaart anordnungen bekannt. Zwei Tiere konnten einen königlichen oder rituellen Mittelpunkt umrahmen und so die Autorität und Gegenwart des Oba verstärken. Allgemeiner spielen Symmetrie und ausgewogene Anordnungen eine wichtige Rolle in Benin-Bilderwelten. Ein zentrales Herrscherbild, Würdenträger oder symbolisches Element wird häufig von entsprechenden Figuren an beiden Seiten begleitet. Diese Symmetrie ist nicht einfach dekorativ; sie kann Ordnung, Gleichgewicht, Hierarchie und die kontrollierte Manifestation königlicher Autorität kommunizieren.

Die Möglichkeit, dass diese beiden Leopardengefäße ursprünglich als Paar gestaltet waren, ist daher besonders spannend. Es wäre wichtig festzustellen, ob ihre Ähnlichkeit über ihren allgemeinen Typ hinausgeht. Ein direkter Vergleich von Abmessungen, Proportionen, Legierung und Gussverfahren sowie der Behandlung von Augen, Ohren, Mund und oberem Gefäß könnte wichtige Belege liefern. Die Anzahl und Verteilung der aufgestellten Flecken und selbst kleine Unregelmäßigkeiten, die sich aus dem Gussprozess ergeben, könnten dazu beitragen zu bestimmen, in welchem Maße die beiden Objekte miteinander verwandt sind.

Die Tatsache, dass beide Exemplare Berichten zufolge aus derselben Sammlung stammen, verleiht dieser Frage zusätzliche Bedeutung. Eine gemeinsame Sammlungs- oder Provenienzgeschichte beweist zwar nicht von selbst, dass die Objekte ursprünglich zusammengehörten, aber die Kombination aus gemeinsamer Provenienz und offenbar identischem Design macht die Möglichkeit eines absichtlichen Paares besonders überzeugend.

Es ist bedauerlich, dass das zweite Exemplar bereits verkauft wurde. Die Geschichte afrikanischer Kunstwerke in europäischen und internationalen Sammlungen zeigt jedoch immer wieder, dass Objekte, die ursprünglich zusammengehörten, getrennt werden können und dass ihre Beziehung manchmal erst viel später durch Fotografien, Inventare und Provenienzforschung erkannt wird. Es wäre daher sinnvoll, alle verfügbaren Fotografien, Messungen und Dokumentationen im Zusammenhang mit dem zweiten Leopardenkopf zu bewahren.

Der vorliegende Skulpturk verbindet demnach mehrere wichtige Aspekte der höfischen Symbolik Benins: den Leoparden als Verkörperung königlicher Macht, den Kopf als Ort persönlicher und spiritueller Kraft, das innere Gefäß als mögliches Instrument ritueller Praxis, die konzeptionellen Parallelen zu Ikeogbo-Altären und schließlich die Möglichkeit einer gepaarten Darstellung als Ausdruck von Gleichgewicht und verstärkter königlicher Autorität.

In Bezug auf das aktuell von Digital Benin dokumentierte Material könnte das Objekt daher von besonderem wissenschaftlichem Interesse sein. Statt lediglich einen bekannten Skulpturtyp zu wiederholen, könnte es das derzeit dokumentierte Spektrum ritueller Bronzenformen aus dem Königreich Benin erweitern. Ein systematischer Vergleich mit dokumentierten Ikeogbo, Leopardenrepräsentationen, Altarobjekten und rituellen Gefäßen sowie eine technologische Untersuchung des Gusses und der Metallzusammensetzung könnten dazu beitragen, den ursprünglichen Kontext und die Funktion dieses ungewöhnlichen Objekts zu klären.

Ausgewählte Literatur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “The Iconography of Carved Altar Tusks from Benin, Nigeria.” PhD Dissertation, University of California, Los Angeles, 1984.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Egharevba, Jacob U. A Short History of Benin. Ibadan: Ibadan University Press, verschiedene Ausgaben.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4 (1986).

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde / Snoeck, 2007.

Digital Benin. Online-Recherche- und Dokumentationsplattform für Objekte aus dem historischen Königreich Benin.

Der Preis versteht sich ohne Kosten für die TL-Analyse, kann jedoch innerhalb von vier Wochen für 350,- Euro durchgeführt werden.

Ein Teil der Informationen wird durch künstliche Intelligenz erzeugt und basiert auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte.

Invt. Nr. MAZ22277

Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass der Gegenstand rechtmäßig erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die nach den Gesetzen und Vorschriften in seinem Wohnsitzland erforderliche Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, diesen Gegenstand zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen über den Gegenstand zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass alle notwendigen Genehmigungen getroffen bzw. arrangiert werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Der gegenständliche Bronzenkörper stellt den hoch stilisierten Kopf eines Leoparden dar und steht in seiner formalen Sprache und Symbolik eng im Verhältnis zur höfischen Kunst des Königreichs Benin. Die kompakte, fast geschlossene Form des Kopfes ist mit regelmäßig verteilten aufgerichteten Erhebungen bedeckt, die das gefleckte Fell des Tieres repräsentieren. Zwischen diesen Erhebungen ist die Oberfläche dicht mit einem feinen körnigen Muster texturiert, wodurch die Skulptur eine besonders haptische und skulpturale Qualität erhält.

Die Physiognomie ist auf eine geringe Anzahl kraftvoller Formen reduziert. Die mandelförmigen Augen werden von stark modellierten Konturen umgeben. Die hervorstehenden, blattförmigen Ohren sind mit eingeritzten Innenlinien verziert. Besonders auffällig ist das Maul, dessen mehrere parallele erhobene Bänder als stilisierte Schnurrhaare verstanden werden können. Der offene Mund mit den deutlich artikulierten Zähnen betont weiter den gefährlichen und beherrschenden Charakter des Tieres.

Der Leopard war eines der wichtigsten Embleme königlicher Autorität im Königreich Benin. Als eines der mächtigsten Tiere des Waldes verkörperte er Stärke, Schnelligkeit, Gefahr und souveräne Macht. Innerhalb der höfischen Symbolik Benins bestand eine enge Beziehung zwischen Leopard und dem Oba. Während der Leopard als Herrscher der Wildnis verstanden werden konnte, regierte der Oba die geordnete menschliche und politische Welt. Die Fähigkeit des Königs, Leoparden besitzen und kontrollieren zu können, wurde somit zum Ausdruck seiner Autorität über Kräfte außerhalb der Kontrolle gewöhnlicher Menschen.

Besonders herausragend an der vorliegenden Skulptur ist die große Öffnung am oberen Kopfende. Die verschiedenen fotografischen Ansichten belegen deutlich, dass diese Öffnung in eine tiefe, absichtlich geformte innere Kammer führt. Sie scheint nicht lediglich eine technische Öffnung im Zusammenhang mit dem Gussprozess zu sein. Vielmehr scheint der Kopf selbst zugleich als Gefäß konzipiert worden zu sein.

Diese Konstruktion eröffnet die Möglichkeit, dass das Objekt einst eine rituelle Funktion hatte. Es könnte als Behälter für Opfern oder für Substanzen gedient haben, die während höfischer Zeremonien verwendet wurden. Sein ursprünglicher Verwendungszweck lässt sich auf Grundlage von Fotografien allein nicht eindeutig feststellen. Nichtsdestotrotz ist die Verbindung von Leopard als Emblem königlicher Macht mit einem im Tierkopf integrierten stattlichen Gefäß bemerkenswert.

Interessante Parallelen lassen sich in diesem Zusammenhang zum Ikeogbo ziehen, den sogenannten Altaren der Hand, des Königreichs Benin, deren Beispiele wir in der Vergangenheit mehrmals sammeln konnten. Die Ikeogbo waren mit der Feier und rituellen Verstärkung individueller Leistung, Autorität, Status und erfolgreicher Handlung verbunden. Ihre komplexe Ikonografie verknüpft persönliche Macht und Errungenschaften mit sozialem Rang und der Fähigkeit, Autorität auszuüben. Von besonderer Bedeutung für die gegenwärtige Skulptur ist die Weise, wie skulpturale Form, symbolische Bildsprache und rituelle Funktion in einem einzigen Objekt vereint sind.

Die gegenwärtige Leopardenkopfs-Skulptur könnte daher eine Erweiterung des Spektrums ritueller Formen darstellen, die derzeit in Digital Benin dokumentiert sind. Die formalen und möglichen funktionalen Ähnlichkeiten mit Ikeogbo sollten zu diesem Zeitpunkt nicht als Beweis dafür interpretiert werden, dass das Leopardengefäß direkt zu dieser Objektkategorie gehört. Sie liefern jedoch einen wichtigen vergleichenden Rahmen. Die Verbindung einer hoch aufgeladenen symbolischen Form mit einem inneren Raum, der offensichtlich dazu gedacht ist, materielle Substanzen aufzunehmen, könnte auf verwandte Konzepte von Macht, Opfergabe, ritueller Aktivierung und ihrer physischen Manifestation in Bronze hindeuten.

Die symbolische Bedeutung des Kopfes selbst innerhalb des Benin-Gedankens verleiht eine weitere Dimension. Der Kopf war mehr als ein anatomisches Merkmal; er konnte mit persönlicher Bestimmung, Führung, Leistung und spiritueller Wirksamkeit assoziiert werden. In der Person des Oba erhielten diese Konzepte eine ausdrücklich politische und rituelle Dimension, da die persönliche und spirituelle Potenz des Königs eng mit dem Wohlstand und der Ordnung des Königreichs verbunden war.

Vor diesem Hintergrund könnte das innere Gefäß des Leoparden möglicherweise metaphorisch als das „Gehirn“ des Tieres verstanden werden oder als der innerste Sitz seiner Macht. Wurde die Kammer tatsächlich dafür vorgesehen, Opfergaben aufzunehmen, so würden die rituellen Substanzen direkt in den Körper und noch spezifischer in den Kopf des königlichen Tieres gelegt werden. Die durch den Leoparden dargestellte Macht und damit die Macht des Oba wären demnach nicht nur dargestellt, sondern durch Opfergaben rituell angesprochen, aktiviert oder verstärkt worden.

Diese Interpretation muss gegenwärtig eine Hypothese bleiben. Dennoch macht die absichtliche Konstruktion der Kammer, verbunden mit der breiteren rituellen Bedeutung von Gefäßen, Altären und Opfergaben innerhalb der höfischen Kultur Benins, eine solche Lesart zu einer lohnenden Forschungsrichtung. Der Vergleich mit Ikeogbo ist diesbezüglich besonders vielversprechend.

Von zusätzlicher Bedeutung ist das Vorhandensein eines zweiten, offenbar nahezu identischen Leopardenkopfes. Nach den verfügbaren Informationen stammen beide Objekte aus derselben Sammlung, obwohl das zweite Exemplar erst vor wenigen Monaten an einen Sammler im Fernen Osten verkauft wurde. Die auffällige Übereinstimmung der beiden Skulpturen legt die Möglichkeit nahe, dass sie ursprünglich als Paar oder als Anhänger konzipiert wurden.

Gespiegelte Darstellungen haben eine besondere Bedeutung innerhalb der visuellen Sprache der höfischen Kunst Benins. Leoparden selbst sind in gepaart anordnungen bekannt. Zwei Tiere konnten einen königlichen oder rituellen Mittelpunkt umrahmen und so die Autorität und Gegenwart des Oba verstärken. Allgemeiner spielen Symmetrie und ausgewogene Anordnungen eine wichtige Rolle in Benin-Bilderwelten. Ein zentrales Herrscherbild, Würdenträger oder symbolisches Element wird häufig von entsprechenden Figuren an beiden Seiten begleitet. Diese Symmetrie ist nicht einfach dekorativ; sie kann Ordnung, Gleichgewicht, Hierarchie und die kontrollierte Manifestation königlicher Autorität kommunizieren.

Die Möglichkeit, dass diese beiden Leopardengefäße ursprünglich als Paar gestaltet waren, ist daher besonders spannend. Es wäre wichtig festzustellen, ob ihre Ähnlichkeit über ihren allgemeinen Typ hinausgeht. Ein direkter Vergleich von Abmessungen, Proportionen, Legierung und Gussverfahren sowie der Behandlung von Augen, Ohren, Mund und oberem Gefäß könnte wichtige Belege liefern. Die Anzahl und Verteilung der aufgestellten Flecken und selbst kleine Unregelmäßigkeiten, die sich aus dem Gussprozess ergeben, könnten dazu beitragen zu bestimmen, in welchem Maße die beiden Objekte miteinander verwandt sind.

Die Tatsache, dass beide Exemplare Berichten zufolge aus derselben Sammlung stammen, verleiht dieser Frage zusätzliche Bedeutung. Eine gemeinsame Sammlungs- oder Provenienzgeschichte beweist zwar nicht von selbst, dass die Objekte ursprünglich zusammengehörten, aber die Kombination aus gemeinsamer Provenienz und offenbar identischem Design macht die Möglichkeit eines absichtlichen Paares besonders überzeugend.

Es ist bedauerlich, dass das zweite Exemplar bereits verkauft wurde. Die Geschichte afrikanischer Kunstwerke in europäischen und internationalen Sammlungen zeigt jedoch immer wieder, dass Objekte, die ursprünglich zusammengehörten, getrennt werden können und dass ihre Beziehung manchmal erst viel später durch Fotografien, Inventare und Provenienzforschung erkannt wird. Es wäre daher sinnvoll, alle verfügbaren Fotografien, Messungen und Dokumentationen im Zusammenhang mit dem zweiten Leopardenkopf zu bewahren.

Der vorliegende Skulpturk verbindet demnach mehrere wichtige Aspekte der höfischen Symbolik Benins: den Leoparden als Verkörperung königlicher Macht, den Kopf als Ort persönlicher und spiritueller Kraft, das innere Gefäß als mögliches Instrument ritueller Praxis, die konzeptionellen Parallelen zu Ikeogbo-Altären und schließlich die Möglichkeit einer gepaarten Darstellung als Ausdruck von Gleichgewicht und verstärkter königlicher Autorität.

In Bezug auf das aktuell von Digital Benin dokumentierte Material könnte das Objekt daher von besonderem wissenschaftlichem Interesse sein. Statt lediglich einen bekannten Skulpturtyp zu wiederholen, könnte es das derzeit dokumentierte Spektrum ritueller Bronzenformen aus dem Königreich Benin erweitern. Ein systematischer Vergleich mit dokumentierten Ikeogbo, Leopardenrepräsentationen, Altarobjekten und rituellen Gefäßen sowie eine technologische Untersuchung des Gusses und der Metallzusammensetzung könnten dazu beitragen, den ursprünglichen Kontext und die Funktion dieses ungewöhnlichen Objekts zu klären.

Ausgewählte Literatur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “The Iconography of Carved Altar Tusks from Benin, Nigeria.” PhD Dissertation, University of California, Los Angeles, 1984.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Egharevba, Jacob U. A Short History of Benin. Ibadan: Ibadan University Press, verschiedene Ausgaben.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4 (1986).

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde / Snoeck, 2007.

Digital Benin. Online-Recherche- und Dokumentationsplattform für Objekte aus dem historischen Königreich Benin.

Der Preis versteht sich ohne Kosten für die TL-Analyse, kann jedoch innerhalb von vier Wochen für 350,- Euro durchgeführt werden.

Ein Teil der Informationen wird durch künstliche Intelligenz erzeugt und basiert auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte.

Invt. Nr. MAZ22277

Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass der Gegenstand rechtmäßig erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die nach den Gesetzen und Vorschriften in seinem Wohnsitzland erforderliche Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, diesen Gegenstand zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen über den Gegenstand zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass alle notwendigen Genehmigungen getroffen bzw. arrangiert werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Einheimischer Name des Objekts
Leopard
Ethnie/ Kultur
Benin
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze head
Höhe
23 cm
Gewicht
3 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6604
Verkaufte Objekte
99,44 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Afrikanische Kunst und Stammeskunst