Eine Terrakotta-Skulptur - Nok - Nigeria (Ohne mindestpreis)
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Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
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Eine Nok-Tonfigur aus Nigeria, der Nok-Kultur zugeordnet, Original-/offizielle Authentizität, 24 cm hoch, 1,7 kg, mit Ständer verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese weibliche Terrakottafigur wird der Nok-Kultur im Gebiet des heutigen Kaduna-Staates in Zentralnigeria zugeschrieben. Charakteristische Merkmale sind die stark stilisierten Gesichtszüge mit schmalen, klar umrissenen Augen, einer breiten Nase und einem leicht geöffneten Mund sowie die sorgfältig ausgeprägte Frisur. Ein großer, scheibenförmiger Ohrschmuck und ein mehrstrangiger Hals- bzw. Brustschmuck betonen das repräsentative Erscheinungsbild der Figur. Der schlanke Oberkörper und die Arme, die eng am Körper gehalten sind, werden durch eingeritzte Dekorationen und skulptural modellierte Details artikuliert. Der untere Teil ist nur fragmentarisch erhalten. Die genaue Bedeutung solcher Darstellungen ist unbekannt. Interpretationen, die sie als Ahnenfiguren, Gottheiten, Mitglieder einer sozialen Elite oder als Objekte in Zusammenhang mit Bestattungs- oder rituellen Kontexten sehen, bleiben hypothetisch. Incl stand.
Nok-Terrakotten gehören zu den frühesten bekannten großformatigen figürlichen Skulpturen Sub-Sahara-Afrikas. Gleichzeitig hat die neuere archäologische Forschung das frühere Bild einer zentralisierten, hierarchisch organisierten „Nok-Zivilisation“ relativiert. Insbesondere die langfristigen Untersuchungen von Prof. Peter Breunig und seinem Team an der Goethe-Universität Frankfurt deuten eher auf eine überwiegend ländliche Gesellschaft mit kleineren Siedlungen und Bauernschaften hin. Bislang wurden weder monumentale Zentren noch Palastkomplexe identifiziert, die auf ein zentrales Königreich hinweisen würden. Dadurch wirken die formalen und technischen Ähnlichkeiten zwischen Terrakotten über ein weites geografisches Gebiet umso bemerkenswerter. Funktion und die damit verbundenen sozialen oder religiösen Konzepte bleiben Gegenstand fortlaufender Forschung.
Die Forschungsarbeit zur Nok-Kultur ist untrennbar mit Problemen von Plünderungen und dem internationalen Kunsthandel verbunden. Insbesondere seit den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hat die wachsende Nachfrage auf dem internationalen Markt zu umfangreichen unautorisierten Ausgrabungen geführt. Zahlreiche Terrakotten und Fragmente wurden so aus ihren ursprünglichen archäologischen Kontexten entfernt. Für die Archäologie bedeutet dies einen unwiederbringlichen Verlust an Informationen: Selbst wenn ein einzelnes Objekt erhalten bleibt, zerstört eine unkontrollierte Bergung seine Beziehungen zu Töpferware, Kohle, Siedlungsresten, Hinweisen auf Eisenverarbeitung, anderen Terrakotten oder möglichen Begräbnis-Kontexten. Genau diese Zusammenhänge wären entscheidend, um Chronologie, Funktion und kulturell-historische Interpretation festzustellen.
Die Debatte um den Schutz archäologischer Stätten der Nok hat zudem eine soziale und wirtschaftliche Dimension. Olugbile Holloway, Generaldirektor der Nigerianischen Nationalkommission für Museen und Denkmäler (NCMM), hat im Zusammenhang mit der Nok-Frage die schwierige Lage lokaler Gemeinschaften betont. Das nigerianische Recht kriminalisiert unautorisierte Ausgrabungen sowie den unautorisierten Handel und Export archäologischer Objekte. Solche Regelungen sind notwendig zum Schutz des kulturellen Erbes. Zugleich besteht das Risiko, dass sie vor allem Mitglieder oft wirtschaftlich benachteiligter ländlicher Gemeinschaften kriminalisieren, die am Anfang einer viel größeren Handelskette stehen. Der erhebliche Marktwert der Nok-Terrakotten entsteht erst durch internationale Nachfrage und die anschließenden Handelsstufen mit lokalen Zwischenhändlern, internationalen Händlern und Sammlern.
Breunigs Forschung veranschaulicht zudem die Mehrdeutigkeit dieser Situation. Die Zerstörung archäologischer Stätten durch kommerzielle Ausgrabungen gefährdet ernsthaft die wissenschaftliche Rekonstruktion der Nok-Kultur. Gleichzeitig lässt sich das Phänomen nicht allein als lokales Problem illegaler Ausgrabungen verstehen. Die ökonomischen Bedingungen in den Regionen, in denen die Objekte gefunden werden, und die internationale Nachfrage nach Nok-Terrakotten gehören zum selben Zusammenhang. Die Verantwortung für den Verlust archäologischer Kontexte kann folglich nicht ausschließlich den Personen zugeschrieben werden, die die Objekte lokal ausgraben.
Vor diesem Hintergrund verweist Prof. Peter Breunig auf eine weitere Perspektive, die für die Bewertung dieser Grabungen wichtig ist. Dem Bericht zufolge besteht unter Teilen der Bauernbevölkerung in der Kaduna-Region eine Vorstellung, die einer Form eines generationsübergreifenden Abkommens zwischen Lebenden und ihren Vorfahren ähnelt: Die Überreste früherer Generationen, die im Boden liegen, werden nicht ausschließlich als archäologisches Erbe verstanden, das vom Staat verwaltet wird, sondern auch als etwas, das an nachfolgende Generationen weitergegeben wird und ihnen in wirtschaftlichen Notzeiten zugutekommen soll. Aus dieser Perspektive kann das Bergen und der Verkauf einer Terrakotta eine andere Bedeutung erhalten als aus der Sicht des staatlichen Kulturerbeschutzes oder der Archäologie. Genau an dieser Stelle wird die Komplexität der Situation deutlich: Was nach geltendem Recht als illegale Ausgrabung und Zerstörung eines archäologischen Kontextes gilt, kann in lokalen Verständnissen gleichzeitig als legitimer Zugriff auf von früheren Generationen überlassenes Eigentum oder Ressourcen gelten. Das von Breunig beschriebene Konzept, im Wesentlichen eine Art „generationenübergreifendes Kompaktabkommen“, erklärt weder vollständig noch rechtfertigt es Plünderungen; es erweitert jedoch die Diskussion, indem es die Perspektive der Gemeinschaften einbezieht, auf deren Land die archäologischen Stätten liegen.
Die Geschichte der Nok-Terrakotten wirft daher Fragen auf, die über die kunsthistorische Betrachtung des einzelnen Werks hinausgehen. Archäologischer Kontext, wirtschaftliche Ungleichheit, Schutz des Kulturerbes und die Rolle des internationalen Kunstmarkts sind eng miteinander verknüpft. Bei der Bewertung eines einzelnen außerhalb eines dokumentierten Ausgrabungskontexts erhaltenen Werks ist es daher wichtig, zwischen seiner kunsthistorischen Einordnung und Aussagen zu seiner spezifischen Provenienz zu unterscheiden. Ohne einen dokumentierten archäologischen Fundkontext lassen sich weder ursprüngliche Funktion noch präzises Alter oder die besonderen historischen Umstände seiner Entdeckung allein aus dem Objekt ableiten.
Ausgewählte Literatur
Breunig, Peter (Hrsg.), Nok: African Sculpture in Archaeological Context, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2014. [Fundamentale Veröffentlichung des deutsch-nigerianischen Forschungsprojekts; 303 Seiten.]
Breunig, Peter (Hrsg.), Nok – Ein Ursprung afrikanischer Skulptur, Ausstellungskatalog, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2013.
Breunig, Peter; Franke, Gabriele; Männel, Tanja, Das Geheimnis der Nok-Kultur. Frühe Kunst in Afrika, Freiburg: Herder, 2025.
Rupp, Nicole; Ameje, James; Breunig, Peter, “New Studies on the Nok Culture of Central Nigeria,” Journal of African Archaeology 3/2 (2005), S. 283–290.
Rupp, Nicole; Breunig, Peter; Kahlheber, Stefanie, “Exploring the Nok Enigma,” Antiquity 82/316 (2008).
Männel, Tanja; Breunig, Peter, “The Nok Terracotta Sculptures of Pangwari,” Journal of African Archaeology (2016).
Franke, Gabriele, “The Archaeology of Nok Culture in Nigeria (2nd/1st Millennium BCE),” Oxford Research Encyclopedia of African History, Oxford University Press, 2024. [Besonders relevant für den aktuellen Stand der Forschung zu ländlichen Siedlungsstrukturen und sozialer Organisation.]
Fagg, Bernard, “The Nok Culture in Prehistory,” Journal of the Historical Society of Nigeria 1/4 (1959), S. 288–293.
Fagg, Bernard, Nok Terracottas, Lagos: National Commission for Museums and Monuments, 1990.
Atwood, Roger, “The Nok of Nigeria,” Archaeology, Juli/August 2011, S. 34–38.
Boullier, Claire; Person, Alain; Saliège, Jean-François; Polet, Jean, “Bilan chronologique de la culture Nok et nouvelles datations sur des sculptures,” Afrique: Archéologie & Arts 2 (2001), S. 9–28.
Der Preis versteht sich nicht inklusive der Kosten für die TL-Analyse, die innerhalb von vier Wochen für 350 € durchgeführt werden kann.
Ein Teil der Informationen wurde mithilfe künstlicher Intelligenz generiert und basiert auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Inv. Nr. MAZ22200
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt legal erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die nach den Gesetzen und Vorschriften in seinem Land erforderlichen Unterlagen vorzulegen hat. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass alle notwendigen Genehmigungen erwirkt/erwirkt werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDiese weibliche Terrakottafigur wird der Nok-Kultur im Gebiet des heutigen Kaduna-Staates in Zentralnigeria zugeschrieben. Charakteristische Merkmale sind die stark stilisierten Gesichtszüge mit schmalen, klar umrissenen Augen, einer breiten Nase und einem leicht geöffneten Mund sowie die sorgfältig ausgeprägte Frisur. Ein großer, scheibenförmiger Ohrschmuck und ein mehrstrangiger Hals- bzw. Brustschmuck betonen das repräsentative Erscheinungsbild der Figur. Der schlanke Oberkörper und die Arme, die eng am Körper gehalten sind, werden durch eingeritzte Dekorationen und skulptural modellierte Details artikuliert. Der untere Teil ist nur fragmentarisch erhalten. Die genaue Bedeutung solcher Darstellungen ist unbekannt. Interpretationen, die sie als Ahnenfiguren, Gottheiten, Mitglieder einer sozialen Elite oder als Objekte in Zusammenhang mit Bestattungs- oder rituellen Kontexten sehen, bleiben hypothetisch. Incl stand.
Nok-Terrakotten gehören zu den frühesten bekannten großformatigen figürlichen Skulpturen Sub-Sahara-Afrikas. Gleichzeitig hat die neuere archäologische Forschung das frühere Bild einer zentralisierten, hierarchisch organisierten „Nok-Zivilisation“ relativiert. Insbesondere die langfristigen Untersuchungen von Prof. Peter Breunig und seinem Team an der Goethe-Universität Frankfurt deuten eher auf eine überwiegend ländliche Gesellschaft mit kleineren Siedlungen und Bauernschaften hin. Bislang wurden weder monumentale Zentren noch Palastkomplexe identifiziert, die auf ein zentrales Königreich hinweisen würden. Dadurch wirken die formalen und technischen Ähnlichkeiten zwischen Terrakotten über ein weites geografisches Gebiet umso bemerkenswerter. Funktion und die damit verbundenen sozialen oder religiösen Konzepte bleiben Gegenstand fortlaufender Forschung.
Die Forschungsarbeit zur Nok-Kultur ist untrennbar mit Problemen von Plünderungen und dem internationalen Kunsthandel verbunden. Insbesondere seit den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hat die wachsende Nachfrage auf dem internationalen Markt zu umfangreichen unautorisierten Ausgrabungen geführt. Zahlreiche Terrakotten und Fragmente wurden so aus ihren ursprünglichen archäologischen Kontexten entfernt. Für die Archäologie bedeutet dies einen unwiederbringlichen Verlust an Informationen: Selbst wenn ein einzelnes Objekt erhalten bleibt, zerstört eine unkontrollierte Bergung seine Beziehungen zu Töpferware, Kohle, Siedlungsresten, Hinweisen auf Eisenverarbeitung, anderen Terrakotten oder möglichen Begräbnis-Kontexten. Genau diese Zusammenhänge wären entscheidend, um Chronologie, Funktion und kulturell-historische Interpretation festzustellen.
Die Debatte um den Schutz archäologischer Stätten der Nok hat zudem eine soziale und wirtschaftliche Dimension. Olugbile Holloway, Generaldirektor der Nigerianischen Nationalkommission für Museen und Denkmäler (NCMM), hat im Zusammenhang mit der Nok-Frage die schwierige Lage lokaler Gemeinschaften betont. Das nigerianische Recht kriminalisiert unautorisierte Ausgrabungen sowie den unautorisierten Handel und Export archäologischer Objekte. Solche Regelungen sind notwendig zum Schutz des kulturellen Erbes. Zugleich besteht das Risiko, dass sie vor allem Mitglieder oft wirtschaftlich benachteiligter ländlicher Gemeinschaften kriminalisieren, die am Anfang einer viel größeren Handelskette stehen. Der erhebliche Marktwert der Nok-Terrakotten entsteht erst durch internationale Nachfrage und die anschließenden Handelsstufen mit lokalen Zwischenhändlern, internationalen Händlern und Sammlern.
Breunigs Forschung veranschaulicht zudem die Mehrdeutigkeit dieser Situation. Die Zerstörung archäologischer Stätten durch kommerzielle Ausgrabungen gefährdet ernsthaft die wissenschaftliche Rekonstruktion der Nok-Kultur. Gleichzeitig lässt sich das Phänomen nicht allein als lokales Problem illegaler Ausgrabungen verstehen. Die ökonomischen Bedingungen in den Regionen, in denen die Objekte gefunden werden, und die internationale Nachfrage nach Nok-Terrakotten gehören zum selben Zusammenhang. Die Verantwortung für den Verlust archäologischer Kontexte kann folglich nicht ausschließlich den Personen zugeschrieben werden, die die Objekte lokal ausgraben.
Vor diesem Hintergrund verweist Prof. Peter Breunig auf eine weitere Perspektive, die für die Bewertung dieser Grabungen wichtig ist. Dem Bericht zufolge besteht unter Teilen der Bauernbevölkerung in der Kaduna-Region eine Vorstellung, die einer Form eines generationsübergreifenden Abkommens zwischen Lebenden und ihren Vorfahren ähnelt: Die Überreste früherer Generationen, die im Boden liegen, werden nicht ausschließlich als archäologisches Erbe verstanden, das vom Staat verwaltet wird, sondern auch als etwas, das an nachfolgende Generationen weitergegeben wird und ihnen in wirtschaftlichen Notzeiten zugutekommen soll. Aus dieser Perspektive kann das Bergen und der Verkauf einer Terrakotta eine andere Bedeutung erhalten als aus der Sicht des staatlichen Kulturerbeschutzes oder der Archäologie. Genau an dieser Stelle wird die Komplexität der Situation deutlich: Was nach geltendem Recht als illegale Ausgrabung und Zerstörung eines archäologischen Kontextes gilt, kann in lokalen Verständnissen gleichzeitig als legitimer Zugriff auf von früheren Generationen überlassenes Eigentum oder Ressourcen gelten. Das von Breunig beschriebene Konzept, im Wesentlichen eine Art „generationenübergreifendes Kompaktabkommen“, erklärt weder vollständig noch rechtfertigt es Plünderungen; es erweitert jedoch die Diskussion, indem es die Perspektive der Gemeinschaften einbezieht, auf deren Land die archäologischen Stätten liegen.
Die Geschichte der Nok-Terrakotten wirft daher Fragen auf, die über die kunsthistorische Betrachtung des einzelnen Werks hinausgehen. Archäologischer Kontext, wirtschaftliche Ungleichheit, Schutz des Kulturerbes und die Rolle des internationalen Kunstmarkts sind eng miteinander verknüpft. Bei der Bewertung eines einzelnen außerhalb eines dokumentierten Ausgrabungskontexts erhaltenen Werks ist es daher wichtig, zwischen seiner kunsthistorischen Einordnung und Aussagen zu seiner spezifischen Provenienz zu unterscheiden. Ohne einen dokumentierten archäologischen Fundkontext lassen sich weder ursprüngliche Funktion noch präzises Alter oder die besonderen historischen Umstände seiner Entdeckung allein aus dem Objekt ableiten.
Ausgewählte Literatur
Breunig, Peter (Hrsg.), Nok: African Sculpture in Archaeological Context, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2014. [Fundamentale Veröffentlichung des deutsch-nigerianischen Forschungsprojekts; 303 Seiten.]
Breunig, Peter (Hrsg.), Nok – Ein Ursprung afrikanischer Skulptur, Ausstellungskatalog, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2013.
Breunig, Peter; Franke, Gabriele; Männel, Tanja, Das Geheimnis der Nok-Kultur. Frühe Kunst in Afrika, Freiburg: Herder, 2025.
Rupp, Nicole; Ameje, James; Breunig, Peter, “New Studies on the Nok Culture of Central Nigeria,” Journal of African Archaeology 3/2 (2005), S. 283–290.
Rupp, Nicole; Breunig, Peter; Kahlheber, Stefanie, “Exploring the Nok Enigma,” Antiquity 82/316 (2008).
Männel, Tanja; Breunig, Peter, “The Nok Terracotta Sculptures of Pangwari,” Journal of African Archaeology (2016).
Franke, Gabriele, “The Archaeology of Nok Culture in Nigeria (2nd/1st Millennium BCE),” Oxford Research Encyclopedia of African History, Oxford University Press, 2024. [Besonders relevant für den aktuellen Stand der Forschung zu ländlichen Siedlungsstrukturen und sozialer Organisation.]
Fagg, Bernard, “The Nok Culture in Prehistory,” Journal of the Historical Society of Nigeria 1/4 (1959), S. 288–293.
Fagg, Bernard, Nok Terracottas, Lagos: National Commission for Museums and Monuments, 1990.
Atwood, Roger, “The Nok of Nigeria,” Archaeology, Juli/August 2011, S. 34–38.
Boullier, Claire; Person, Alain; Saliège, Jean-François; Polet, Jean, “Bilan chronologique de la culture Nok et nouvelles datations sur des sculptures,” Afrique: Archéologie & Arts 2 (2001), S. 9–28.
Der Preis versteht sich nicht inklusive der Kosten für die TL-Analyse, die innerhalb von vier Wochen für 350 € durchgeführt werden kann.
Ein Teil der Informationen wurde mithilfe künstlicher Intelligenz generiert und basiert auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Inv. Nr. MAZ22200
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt legal erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die nach den Gesetzen und Vorschriften in seinem Land erforderlichen Unterlagen vorzulegen hat. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass alle notwendigen Genehmigungen erwirkt/erwirkt werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Nok
Herkunftsland
Nigeria
Material
Terracotta
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta sculpture
Höhe
24 cm
Gewicht
1,7 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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