Eine Bronzeskulptur - Reiter - Benin - Nigeria

08
Tage
23
Stunden
06
Minuten
47
Sekunden
Startgebot
€ 1
Mindestpreis nicht erreicht
Dimitri André
Experte
Von Dimitri André ausgewählt

Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

Schätzung  € 5.300 - € 5.900
Es wurden keine Gebote abgegeben

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 139016 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Eine freistehende Bronze-Horseman-Skulptur aus Nigeria von Benin, die einen hochrangigen Reiter in aufwendiger Tracht mit Krone zeigt; authentisch, Original, in gutem Zustand, 74 cm hoch, 45 cm tief, Gewicht 20,2 kg (ohne Stativ).

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Benin-Hengst, Königreich Benin, Nigeria Kupferlegierung („Bronze“)

Der freistehende Benin-Hengst gehört zu einer kleinen und ikonografisch bemerkenswerten Gruppe von Pferde-Statuen, die innerhalb der künstlerischen Traditionen des Königreichs Benin geschaffen wurden. Die sitzende Figur wird als Person außergewöhnlichen Ranges dargestellt. Sein erhöhter Sitz auf dem Pferd, das aufwändige Gewand, Waffen und vor allem seine auffällige Krone unterscheiden ihn von gewöhnlichen Kriegern und verorten das Bild im visuellen Vokabular politischer und ritueller Autorität.

Auch das Pferd selbst ist ein wichtiger Bestandteil dieser Bildwelt. Pferde waren in Südnigeria seltene und prestigeträchtige Tiere und standen in Zusammenhang mit Mobilität, Krieg, langandauernden politischen Beziehungen und Herrschaft. Die sitzende Figur sollte daher nicht einfach als wörtliches Porträt einer einzelnen Person verstanden werden. Das Bild konnte gleichzeitig militärische Macht, ausländische Verbindungen, Königtum und die politische Reichweite der Benin-Monarchie heraufbeschwören. Vergleichbare Reiterfiguren wurden daher interpretiert als Bilder, in denen historische, politische und übernatürliche Bedeutungen miteinander überlappen.

Die Tracht des Reiters liefert wichtige Hinweise auf seinen Rang, trägt aber auch zur Schwierigkeit bei, ihn zu identifizieren. Vergleichbare Figuren tragen reich verzierte Gewänder, darunter Tuniken, die mit Muschelschalen geschmückt sind, zusammen mit Schilden, Waffen und aufwändigen Kopfbedeckungen. Peter Herrmann hat auf die ungewöhnliche Kombination indigener Westafrikanischer Insignien mit Elementen hingewiesen, die zeitweise als fremd interpretiert wurden. Solche Kombinationen spiegeln das kosmopolitische Umfeld des Benin-Hofs und seine politischen und kommerziellen Beziehungen zu benachbarten afrikanischen Königreichen sowie, ab dem späten fünfzehnten Jahrhundert, zu europäischen Händlern.

Die Krone oder Kopfbedeckung ist von besonderer Bedeutung. Sie unterscheidet sich von der bekannteren Krone aus Korallenperlen, die mit Darstellungen eines Oba von Benin assoziiert ist. Vergleichbare Reiter zeigen aufwändige Federnanordnungen, pflanzliche oder palmenblattähnliche Formen und Korallenelemente. Papageienfedern, die in der Benin-Hofikonografie vorkommen, waren prestigeträchtige Materialien, die mit Rang und ritueller Autorität verbunden waren. Die ungewöhnliche Form der Krone des Reiters bedeutet jedoch, dass sie nicht einfach als Beleg dafür herangezogen werden kann, dass der Reiter ein Oba ist. In der Tat ist die Kopfbedeckung einer der Hauptgründe, warum Wissenschaftler so unterschiedliche Identitäten für diese Reiterfiguren vorgeschlagen haben. Im verwandten Benin-Täfelchen, das einen Reiter darstellt, wurden Elemente der Kopfbedeckung sogar mit königlicher Kopfbedeckung aus Ife verglichen. Die Krone etabliert somit den außergewöhnlichen Rang des Reiters, ohne notwendigerweise seine Identität zu klären.

Freistehende Kupferlegierungsstatuen in Benin standen in engem Zusammenhang mit den rituellen und erinnerungspolitischen Praktiken des königlichen Hofes. Solche Werke wurden im Hof-Gildensystem in Auftrag gegeben und konnten die Erinnerung an Herrscher, Militäreignisse und dynastische Geschichte bewahren. Reiterfiguren wurden insbesondere mit königlicher Ahnen-Erinnerung und mit Altären, die verstorbenen Herrschern gewidmet sind, assoziiert. In diesem Kontext war ein Reiter mehr als nur die Darstellung eines geposteten Kriegers. Die Skulptur konnte in der fortdauernden rituellen Präsenz königlicher und Ahnenmacht mitwirken. Moderne Unterscheidungen zwischen Porträt, historischem Dokument, politischem Symbol und rituellem Objekt mögen daher die vielfältigen Funktionen einer solchen Skulptur unzureichend beschreiben.

Die genaue Identität des Benin-Reiters bleibt umstritten. Eine einflussreiche Interpretation identifiziert die Figur mit Oranmiyan, dem Yoruba-Prinzen, der laut dynastischer Überlieferung von Ife stammte und eine entscheidende Rolle bei der Gründung der zweiten Dynastie Benins spielte. Traditionen, die Oranmiyan mit Pferden in Verbindung bringen, haben die Identifikation der Reiterbilder mit diesem dynastischen Gründer begünstigt. Das Jaenicke-Njoya-Archiv dokumentiert diese Interpretation ebenfalls in seiner Dokumentation vergleichbarer Benin-Reiter.

Andere Gelehrte kommen zu deutlich abweichenden Schlussfolgerungen. Felix von Luschan betrachtete die ungewöhnliche Tracht und Kopfbedeckung als Hinweise darauf, dass der Reiter einen Fremden darstellte. Philip Dark schlug einen Yoruba-Krieger vor, während William Fagg die Möglichkeit eines Boten aus einer nördlichen Yoruba-Polity in Betracht zog. Andere Interpretationen identifizierten den Reiter als Benin-König. Paula Ben-Amos setzte die Figur mit Oranmiyan in Verbindung, während Joseph Nevadomsky vorschlug, dass bestimmte Reiterfiguren den Attah von Idah, Herrscher des benachbarten Igala-Königreichs, darstellen könnten. Diese letztere Interpretation verbindet das Bild mit dem sechzehnten Jahrhundert drohenden Konflikt zwischen Benin und Idah sowie den militärischen Siegen unter der Herrschaft Oba Esigies. Das Bild eines besiegten fremden Herrschers hätte in diesem Kontext eine kraftvolle Aussage über Benins politische und militärische Überlegenheit sein können.

Die Diskussion von Peter Herrmann ist besonders wertvoll, weil sie diese widersprüchlichen Interpretationen zusammenführt, anstatt eine einzige Identität als sicher darzustellen. Seine Analyse zeigt, wie dieselben ikonografischen Details genutzt wurden, um einen Oba von Benin, Oranmiyan, einen Yoruba-Krieger oder Boten, den Attah von Idah oder eine allgemeinere fremde Herrschsfigur zu begründen. In Abwesenheit entschiedener Beweise ist es daher vorzuziehen, die Skulptur als eine hochrangige Reiterfigur zu beschreiben, deren Bildsprache politische, militärische und rituelle Autorität kommuniziert, während die historische Identität des Reiters offen bleibt.

Der Vergleich mit der zuvor diskutierten Benin-Tafel, die einen Reiter zeigt, ist besonders aufschlussreich. Reiterfiguren sind auf Benin-Tafeln selten, und die engen Übereinstimmungen zwischen bestimmten Tafeln und freistehenden Reitern deuten darauf hin, dass sie zu einer verwandten ikonografischen Tradition gehören. Ähnlichkeiten lassen sich in der aufwändigen Kopfbedeckung, dem mit Muschelschalen verzierten Gewand, den Waffen und der Betonung des außergewöhnlichen Rangs des Reiters beobachten.

Es gibt jedoch einen wichtigen Unterschied in Funktion und visueller Wirkung. Auf der Tafel bildet der Reiter Teil eines größeren darstellenden Feldes, das mit dem Palast und der Aufzeichnung oder Erinnerung von Personen, Zeremonien und historischen Ereignissen verbunden ist. Die freistehende Skulptur trennt den Reiter von diesem narrativen Feld und macht ihn zu einer autonomen physischen Präsenz. Die dreidimensionale Figur hätte demnach direkter innerhalb eines Altars oder eines anderen rituellen Kontextes fungieren können.

Interessanterweise bewegt sich die Tafel selbst bereits in Richtung Dreidimensionalität. Der Reiter kann in einer Dreiviertelansicht dargestellt werden, während Kopf, Krone und andere Details stark aus der Relieffläche hervortreten. In bestimmten Beispielen ragt die Krone sogar über die konventionelle rechteckige Begrenzung der Tafel hinaus. Der freistehende Reiter kann daher im Vergleich zur Tafel nicht nur in inhaltlicher Hinsicht, sondern auch als eine alternative Lösung für die Darstellung politischer Gegenwart gesehen werden. Die Tafel verankert den Reiter im visuellen Gedächtnis des Palastes; die Skulptur verleiht dieser Figur eine eigenständige und potenziell rituelle Präsenz.

Spätere fotografische und archivische Dokumentationen sind daher von erheblicher Bedeutung. Das Jaenicke-Njoya-Archiv enthält umfangreiche fotografische Dokumentationen afrikanischer Werke, die durch europäische Sammlungen und den internationalen Kunstmarkt gegangen sind. Besonders relevant im vorliegenden Kontext sind archivische Darstellungen der Köpfe von Benin-Reitern. Vergleichbare Kopfansichten werden mit Objekten in Verbindung gebracht, die heute in der Tichonow-Sammlung erhalten sein sollen. Solche Fotografien – werden so bald wie möglich folgen – könnten wertvolle Belege für den Wiederaufbau der modernen Geschichte einzelner Skulpturen liefern. Details zu Guss, Gesichtsmodellierung, Kronenkonstruktion, Oberflächenzustand, Beschädigungen und Restaurierung können potenziell klären, ob zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommene Fotografien dasselbe Objekt oder eng verwandte Abgüsse darstellen.

Die vorgeschlagene Beziehung zwischen den archivierten Fotografien von Jaenicke-Njoya und den Reiterköpfen in der Tichonow-Sammlung solltfür jedoch durch die entsprechenden Archivnummern und Sammlungsdokumentationen verifiziert werden, bevor sie als sichere Herkunft behandelt wird. Bis solche Dokumentationen erstellt sind, ist die Verbindung besser als eine wichtige vergleichende und archivische Spur zu verstehen als als eine durchgehende dokumentierte Eigentumskette.

Der Reiter ist daher bedeutsam, gerade weil seine Bildsprache jeder einzelnen Interpretation trotzt. Die Kombination aus Pferd, aufwändiger Krone, mit Muschelschalen verzierter Tracht, Waffen und weiteren Insignien platziert den Reiter an der Schnittstelle von Königtum, Krieg, Fremdartigkeit und ritueller Autorität. Ob die Figur Oranmiyan, ein Oba von Benin, der Attah von Idah, ein weiterer fremder Herrscher oder eine allgemeinere Verkörperung politischer Macht zu Pferde darstellt, bleibt ungeklärt. Anstatt die Bedeutung der Skulptur zu mindern, zeigt diese Mehrdeutigkeit die Komplexität der Hofikonografie von Benin, in der historisches Gedächtnis, dynastische Legitimität, militärischer Sieg und rituelle Macht in einer einzigen Figur gebündelt werden konnten.

Ausgewählte Literatur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C., und Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prag, 1960.

Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.

Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.

Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 Bde. Berlin, 1919.

Nevadomsky, Joseph. „The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.“ African Arts 19, Nr. 4, 1986.

Plankensteiner, Barbara, hrsg. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wien, 2007.

Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.

Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22421

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Benin-Hengst, Königreich Benin, Nigeria Kupferlegierung („Bronze“)

Der freistehende Benin-Hengst gehört zu einer kleinen und ikonografisch bemerkenswerten Gruppe von Pferde-Statuen, die innerhalb der künstlerischen Traditionen des Königreichs Benin geschaffen wurden. Die sitzende Figur wird als Person außergewöhnlichen Ranges dargestellt. Sein erhöhter Sitz auf dem Pferd, das aufwändige Gewand, Waffen und vor allem seine auffällige Krone unterscheiden ihn von gewöhnlichen Kriegern und verorten das Bild im visuellen Vokabular politischer und ritueller Autorität.

Auch das Pferd selbst ist ein wichtiger Bestandteil dieser Bildwelt. Pferde waren in Südnigeria seltene und prestigeträchtige Tiere und standen in Zusammenhang mit Mobilität, Krieg, langandauernden politischen Beziehungen und Herrschaft. Die sitzende Figur sollte daher nicht einfach als wörtliches Porträt einer einzelnen Person verstanden werden. Das Bild konnte gleichzeitig militärische Macht, ausländische Verbindungen, Königtum und die politische Reichweite der Benin-Monarchie heraufbeschwören. Vergleichbare Reiterfiguren wurden daher interpretiert als Bilder, in denen historische, politische und übernatürliche Bedeutungen miteinander überlappen.

Die Tracht des Reiters liefert wichtige Hinweise auf seinen Rang, trägt aber auch zur Schwierigkeit bei, ihn zu identifizieren. Vergleichbare Figuren tragen reich verzierte Gewänder, darunter Tuniken, die mit Muschelschalen geschmückt sind, zusammen mit Schilden, Waffen und aufwändigen Kopfbedeckungen. Peter Herrmann hat auf die ungewöhnliche Kombination indigener Westafrikanischer Insignien mit Elementen hingewiesen, die zeitweise als fremd interpretiert wurden. Solche Kombinationen spiegeln das kosmopolitische Umfeld des Benin-Hofs und seine politischen und kommerziellen Beziehungen zu benachbarten afrikanischen Königreichen sowie, ab dem späten fünfzehnten Jahrhundert, zu europäischen Händlern.

Die Krone oder Kopfbedeckung ist von besonderer Bedeutung. Sie unterscheidet sich von der bekannteren Krone aus Korallenperlen, die mit Darstellungen eines Oba von Benin assoziiert ist. Vergleichbare Reiter zeigen aufwändige Federnanordnungen, pflanzliche oder palmenblattähnliche Formen und Korallenelemente. Papageienfedern, die in der Benin-Hofikonografie vorkommen, waren prestigeträchtige Materialien, die mit Rang und ritueller Autorität verbunden waren. Die ungewöhnliche Form der Krone des Reiters bedeutet jedoch, dass sie nicht einfach als Beleg dafür herangezogen werden kann, dass der Reiter ein Oba ist. In der Tat ist die Kopfbedeckung einer der Hauptgründe, warum Wissenschaftler so unterschiedliche Identitäten für diese Reiterfiguren vorgeschlagen haben. Im verwandten Benin-Täfelchen, das einen Reiter darstellt, wurden Elemente der Kopfbedeckung sogar mit königlicher Kopfbedeckung aus Ife verglichen. Die Krone etabliert somit den außergewöhnlichen Rang des Reiters, ohne notwendigerweise seine Identität zu klären.

Freistehende Kupferlegierungsstatuen in Benin standen in engem Zusammenhang mit den rituellen und erinnerungspolitischen Praktiken des königlichen Hofes. Solche Werke wurden im Hof-Gildensystem in Auftrag gegeben und konnten die Erinnerung an Herrscher, Militäreignisse und dynastische Geschichte bewahren. Reiterfiguren wurden insbesondere mit königlicher Ahnen-Erinnerung und mit Altären, die verstorbenen Herrschern gewidmet sind, assoziiert. In diesem Kontext war ein Reiter mehr als nur die Darstellung eines geposteten Kriegers. Die Skulptur konnte in der fortdauernden rituellen Präsenz königlicher und Ahnenmacht mitwirken. Moderne Unterscheidungen zwischen Porträt, historischem Dokument, politischem Symbol und rituellem Objekt mögen daher die vielfältigen Funktionen einer solchen Skulptur unzureichend beschreiben.

Die genaue Identität des Benin-Reiters bleibt umstritten. Eine einflussreiche Interpretation identifiziert die Figur mit Oranmiyan, dem Yoruba-Prinzen, der laut dynastischer Überlieferung von Ife stammte und eine entscheidende Rolle bei der Gründung der zweiten Dynastie Benins spielte. Traditionen, die Oranmiyan mit Pferden in Verbindung bringen, haben die Identifikation der Reiterbilder mit diesem dynastischen Gründer begünstigt. Das Jaenicke-Njoya-Archiv dokumentiert diese Interpretation ebenfalls in seiner Dokumentation vergleichbarer Benin-Reiter.

Andere Gelehrte kommen zu deutlich abweichenden Schlussfolgerungen. Felix von Luschan betrachtete die ungewöhnliche Tracht und Kopfbedeckung als Hinweise darauf, dass der Reiter einen Fremden darstellte. Philip Dark schlug einen Yoruba-Krieger vor, während William Fagg die Möglichkeit eines Boten aus einer nördlichen Yoruba-Polity in Betracht zog. Andere Interpretationen identifizierten den Reiter als Benin-König. Paula Ben-Amos setzte die Figur mit Oranmiyan in Verbindung, während Joseph Nevadomsky vorschlug, dass bestimmte Reiterfiguren den Attah von Idah, Herrscher des benachbarten Igala-Königreichs, darstellen könnten. Diese letztere Interpretation verbindet das Bild mit dem sechzehnten Jahrhundert drohenden Konflikt zwischen Benin und Idah sowie den militärischen Siegen unter der Herrschaft Oba Esigies. Das Bild eines besiegten fremden Herrschers hätte in diesem Kontext eine kraftvolle Aussage über Benins politische und militärische Überlegenheit sein können.

Die Diskussion von Peter Herrmann ist besonders wertvoll, weil sie diese widersprüchlichen Interpretationen zusammenführt, anstatt eine einzige Identität als sicher darzustellen. Seine Analyse zeigt, wie dieselben ikonografischen Details genutzt wurden, um einen Oba von Benin, Oranmiyan, einen Yoruba-Krieger oder Boten, den Attah von Idah oder eine allgemeinere fremde Herrschsfigur zu begründen. In Abwesenheit entschiedener Beweise ist es daher vorzuziehen, die Skulptur als eine hochrangige Reiterfigur zu beschreiben, deren Bildsprache politische, militärische und rituelle Autorität kommuniziert, während die historische Identität des Reiters offen bleibt.

Der Vergleich mit der zuvor diskutierten Benin-Tafel, die einen Reiter zeigt, ist besonders aufschlussreich. Reiterfiguren sind auf Benin-Tafeln selten, und die engen Übereinstimmungen zwischen bestimmten Tafeln und freistehenden Reitern deuten darauf hin, dass sie zu einer verwandten ikonografischen Tradition gehören. Ähnlichkeiten lassen sich in der aufwändigen Kopfbedeckung, dem mit Muschelschalen verzierten Gewand, den Waffen und der Betonung des außergewöhnlichen Rangs des Reiters beobachten.

Es gibt jedoch einen wichtigen Unterschied in Funktion und visueller Wirkung. Auf der Tafel bildet der Reiter Teil eines größeren darstellenden Feldes, das mit dem Palast und der Aufzeichnung oder Erinnerung von Personen, Zeremonien und historischen Ereignissen verbunden ist. Die freistehende Skulptur trennt den Reiter von diesem narrativen Feld und macht ihn zu einer autonomen physischen Präsenz. Die dreidimensionale Figur hätte demnach direkter innerhalb eines Altars oder eines anderen rituellen Kontextes fungieren können.

Interessanterweise bewegt sich die Tafel selbst bereits in Richtung Dreidimensionalität. Der Reiter kann in einer Dreiviertelansicht dargestellt werden, während Kopf, Krone und andere Details stark aus der Relieffläche hervortreten. In bestimmten Beispielen ragt die Krone sogar über die konventionelle rechteckige Begrenzung der Tafel hinaus. Der freistehende Reiter kann daher im Vergleich zur Tafel nicht nur in inhaltlicher Hinsicht, sondern auch als eine alternative Lösung für die Darstellung politischer Gegenwart gesehen werden. Die Tafel verankert den Reiter im visuellen Gedächtnis des Palastes; die Skulptur verleiht dieser Figur eine eigenständige und potenziell rituelle Präsenz.

Spätere fotografische und archivische Dokumentationen sind daher von erheblicher Bedeutung. Das Jaenicke-Njoya-Archiv enthält umfangreiche fotografische Dokumentationen afrikanischer Werke, die durch europäische Sammlungen und den internationalen Kunstmarkt gegangen sind. Besonders relevant im vorliegenden Kontext sind archivische Darstellungen der Köpfe von Benin-Reitern. Vergleichbare Kopfansichten werden mit Objekten in Verbindung gebracht, die heute in der Tichonow-Sammlung erhalten sein sollen. Solche Fotografien – werden so bald wie möglich folgen – könnten wertvolle Belege für den Wiederaufbau der modernen Geschichte einzelner Skulpturen liefern. Details zu Guss, Gesichtsmodellierung, Kronenkonstruktion, Oberflächenzustand, Beschädigungen und Restaurierung können potenziell klären, ob zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommene Fotografien dasselbe Objekt oder eng verwandte Abgüsse darstellen.

Die vorgeschlagene Beziehung zwischen den archivierten Fotografien von Jaenicke-Njoya und den Reiterköpfen in der Tichonow-Sammlung solltfür jedoch durch die entsprechenden Archivnummern und Sammlungsdokumentationen verifiziert werden, bevor sie als sichere Herkunft behandelt wird. Bis solche Dokumentationen erstellt sind, ist die Verbindung besser als eine wichtige vergleichende und archivische Spur zu verstehen als als eine durchgehende dokumentierte Eigentumskette.

Der Reiter ist daher bedeutsam, gerade weil seine Bildsprache jeder einzelnen Interpretation trotzt. Die Kombination aus Pferd, aufwändiger Krone, mit Muschelschalen verzierter Tracht, Waffen und weiteren Insignien platziert den Reiter an der Schnittstelle von Königtum, Krieg, Fremdartigkeit und ritueller Autorität. Ob die Figur Oranmiyan, ein Oba von Benin, der Attah von Idah, ein weiterer fremder Herrscher oder eine allgemeinere Verkörperung politischer Macht zu Pferde darstellt, bleibt ungeklärt. Anstatt die Bedeutung der Skulptur zu mindern, zeigt diese Mehrdeutigkeit die Komplexität der Hofikonografie von Benin, in der historisches Gedächtnis, dynastische Legitimität, militärischer Sieg und rituelle Macht in einer einzigen Figur gebündelt werden konnten.

Ausgewählte Literatur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C., und Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prag, 1960.

Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.

Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.

Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 Bde. Berlin, 1919.

Nevadomsky, Joseph. „The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.“ African Arts 19, Nr. 4, 1986.

Plankensteiner, Barbara, hrsg. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wien, 2007.

Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.

Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22421

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Einheimischer Name des Objekts
Horseman
Ethnie/ Kultur
Benin
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze sculpture
Höhe
74 cm
Tiefe
45 cm
Gewicht
20,2 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6604
Verkaufte Objekte
99,44 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Afrikanische Kunst und Stammeskunst