Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - "Seatraw".

Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckerzeugnis. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Farblagen und/oder Sprühschichten entstandenes Werk, dessen glänzende, “glossy”-Oberfläche einer Harzbeschichtung ähnelt und einzigartig ist.

Abmessungen: 31,9 x 23,2 x 0,3 cm (Inch 12,6 * 9,1 * 0,12) ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 70 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Optionen unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss die Saat dafür legte, was später zu meiner Lebenspassion werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im Format A4 und später A3. Zuerst zog mich die nichtfigurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und auch weil ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Allerdings war der Weg, wirklich Künstler zu werden, nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blick, brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die örtlichen Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz der Fokussierung auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche simmernd. Fast dreißig Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer enorme Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich ganz dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatbesitz in ganz Europa Anklang, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk während der Entwicklung zu sehen. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich willkommen heiße. Ich gestatte "zufälligen Experimenten" – alles darf geschehen, um die Vernunft zu umgehen – um das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen, die ich kreiere, zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und leicht werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder schneller Konsum noch Intellektualisierung/ intellektueller Besitz, sondern Bewusstseinsverbreiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem „Vivier“ wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas hervorruft, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann – bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel aus Licht, Farbe und Textur, auch der Fehlstellen, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Einfluss von "Details für Nahsicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen, introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und will demütig bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, treibt mich dazu, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich leisten kann. Malen ist für mich tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagte: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner