KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ich bin ein Visual Artist, der in Spanien ansässig ist, und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bleibe ich lieber im Anonymen.

Ich bin in Barcelona ansässig, wo ich von meinem Studio und Labor aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und den Hochschulabschluss in Textilkunst und -design. Ich habe das Zeugnis pädagogischer Eignung erworben, mit dem ich meine Leidenschaft für die Malerei, die zu 90 % erfolgt, mit der Lehre zu 10 % kombiniere; vor allem im Bereich soziale Arbeit, da mir die Bedeutung der Kunst in benachteiligten Umgebungen wichtig ist: »Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können«.
Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich aus dem Atelier herausholt und mir ermöglicht, echte Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und sie in meiner Bildkunst widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeit war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuäre Kunst »González Martí« in Valencia.

Ich experimentiere mit urbaner Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wandflächen in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Urban Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und mir 2024 den Preis für das Plakatdesign gesichert. Außerdem war ich beim CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona dabei.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen mich sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Universidad de Bellas Artes komme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst, weil sie mich dazu zwingt, ohne zu viel Wert auf das auftretende Motiv auf der Leinwand zu achten, den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem primalsten und authentischsten Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite oft in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und sie beeinflussen meine Malerei direkt durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso hatten Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky einen Einfluss auf meine bildnerische Sprache.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, dass dies der Weg ist, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen fließenden Lebensstrom. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinengrundmaterial. Aufgezogen auf Keilrahmen werden die Maße kleiner sein.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr).

Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von der Rückseite per Hand signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.