“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japan





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Ay-O, japanischer Gegenwartskünstler, schuf 1995 die originale handsignierte Siebdruckarbeit "Hatachi" in einer limitierter Auflage von 176/250, gerahmt, Bildformat 16 × 21 cm, Gesamtrahmen 30.5 × 35.5 × 3 cm, Gewicht 1 kg.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ay-O (geboren 1931)
„Hatachi“ (はたち), 1995
Ein original signiertes Siebdruckwerk des international anerkannten japanischen Avantgarde-Künstlers Ay-O, weithin bekannt als der „Regenbogen-Künstler“, nummeriert 176/250
Versandart: DHL Express
Dieses Werk mit dem Titel „Hatachi“ entstand im März 1995 als Gedenkwerk zum 20. Jahrestag des Ikeda Museum of 20th Century Art in Japan.
Die Komposition zeigt zwei elegante Vögel, die einander zugewandt stehen; ihre geschwungenen Hälse bilden eine herzartige Form. Ay-Os gefeierter Regenbogen-Spektrum fließt über die Vögel, Wasser und die umliegende Landschaft in rhythmischen Bändern von Gelb, Orange, Rot, Violett, Blau und Grün.
Es handelt sich um einen originellen Siebdruck aus einer limitierten Auflage von nur 250 Drucksachen.
Dieses Exemplar ist links unten nummeriert 176/250 und rechts unten handsigniert mit „Ay-O ’95“. Der japanische Titel „はたち“ erscheint unter dem Bild.
Die Begleitdokumentation des Ikeda Museum of 20th Century Art identifiziert das Werk als:
* Künstler: Ay-O
* Titel: Hatachi
* Technik: Siebdruck
* Auflage: 250
* Drucker: 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Datum: März 1995
* Ausgegeben zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des Museums
Die Kombination aus Ay-Os signiertem Regenbogenbild, handschriftlicher Signatur, nummerierter Auflage und musealer Provenienz macht dieses Werk zu einem attraktiven Beispiel japanischer Nachkriegs-Druckgrafik.
Das Kunstwerk wird eingerahmt und mattiert wie in den fotografischen Abbildungen gezeigt.
Verwendung: Ausstellungs- bzw. Museumskontext, Innenraumdekoration, Privatsammlung, japanische Nachkriegs-Kunstsammlung, Fluxus-Sammlung oder zeitgenössische Druckgrafik-Sammlung.
Größe
Bildbereich:
Höhe: 16 cm × Breite: 21 cm
Gesamtmaß gerahmt:
Höhe: 30,5 cm × Breite: 35,5 cm × Tiefe: 3 cm
Gewicht
1000 g / 1,0 kg
Zustand
Das Kunstwerk befindet sich im Allgemeinen in gutem Zustand, mit leuchtenden Farben; im Druckbereich sind wenige sehr kleine Flecken mit geringfügigem Oberflächen-/Farbverlust sichtbar. Der Rahmen weist altersbedingten Verschleiß und geringe Beschädigungen auf; bitte die detaillierten Fotos sorgfältig prüfen.
Künstlerprofil
Ay-O (geboren 1931) ist ein international anerkannter japanischer Avantgarde-Künstler und eine bedeutende Figur im internationalen Fluxus-Bewegung.
Nach dem Abschluss der Kunstabteilung der Tokyo University of Education im Jahr 1954 zog Ay-O 1958 nach New York. In den frühen 1960er-Jahren kam er mit Fluxus in Kontakt, dem einflussreichen internationalen Netzwerk experimenteller Künstler, Komponisten und Performer.
Ay-O erlangte besondere Berühmtheit durch seine Untersuchung der sensorischen Wahrnehmung. Seine berühmten Finger Boxes laden Teilnehmer dazu ein, verborgene Objekte durch Berührung zu erleben, während seine umfangreiche Rainbow Series Figuren, Landschaften, Tiere und Umgebungen durch das volle Spektrum sichtbarer Farben transformiert.
Seine markante Nutzung von Regenbogengradationen verschaffte ihm den international anerkannten Spitznamen „Rainbow Artist“.
Ay-O repräsentierte Japan bei der 33. Biennale von Venedig 1966, wo er seinen Rainbow Tactile Room präsentierte. Er zeigte auch bei der São-Paulo-Biennale 1971 und nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Fluxus-Projekten teil.
Seine internationale Bedeutung hat in den letzten Jahren wieder institutionelle Beachtung gefunden. Im Jahr 2023 präsentierte das Smithsonian National Museum of Asian Art „Ay-O’s Happy Rainbow Hell“, die erste Museums-Ausstellung in den Vereinigten Staaten, die dem Künstler gewidmet ist und mehr als 80 Werke aus nahezu sieben Jahrzehnten internationaler Karriere vereint.
Vom Dezember 2023 bis Mai 2024 zeigte das M+ Museum in Hongkong die umfangreiche Ausstellung „Ay-O: Hong Hong Hong“, die seine künstlerische Entwicklung von den 1950er-Jahren bis in die 2000er Jahre sowie seine wichtige Beziehung zu Fluxus untersuchte.
Diese bedeutenden internationalen Ausstellungen zeigen die fortbestehende wissenschaftliche und institutionelle Anerkennung von Ay-O als eine wichtige Figur der japanischen Nachkriegs- und internationalen Avantgarde-Kunst.
Der Verkäufer stellt sich vor
Ay-O (geboren 1931)
„Hatachi“ (はたち), 1995
Ein original signiertes Siebdruckwerk des international anerkannten japanischen Avantgarde-Künstlers Ay-O, weithin bekannt als der „Regenbogen-Künstler“, nummeriert 176/250
Versandart: DHL Express
Dieses Werk mit dem Titel „Hatachi“ entstand im März 1995 als Gedenkwerk zum 20. Jahrestag des Ikeda Museum of 20th Century Art in Japan.
Die Komposition zeigt zwei elegante Vögel, die einander zugewandt stehen; ihre geschwungenen Hälse bilden eine herzartige Form. Ay-Os gefeierter Regenbogen-Spektrum fließt über die Vögel, Wasser und die umliegende Landschaft in rhythmischen Bändern von Gelb, Orange, Rot, Violett, Blau und Grün.
Es handelt sich um einen originellen Siebdruck aus einer limitierten Auflage von nur 250 Drucksachen.
Dieses Exemplar ist links unten nummeriert 176/250 und rechts unten handsigniert mit „Ay-O ’95“. Der japanische Titel „はたち“ erscheint unter dem Bild.
Die Begleitdokumentation des Ikeda Museum of 20th Century Art identifiziert das Werk als:
* Künstler: Ay-O
* Titel: Hatachi
* Technik: Siebdruck
* Auflage: 250
* Drucker: 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Datum: März 1995
* Ausgegeben zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des Museums
Die Kombination aus Ay-Os signiertem Regenbogenbild, handschriftlicher Signatur, nummerierter Auflage und musealer Provenienz macht dieses Werk zu einem attraktiven Beispiel japanischer Nachkriegs-Druckgrafik.
Das Kunstwerk wird eingerahmt und mattiert wie in den fotografischen Abbildungen gezeigt.
Verwendung: Ausstellungs- bzw. Museumskontext, Innenraumdekoration, Privatsammlung, japanische Nachkriegs-Kunstsammlung, Fluxus-Sammlung oder zeitgenössische Druckgrafik-Sammlung.
Größe
Bildbereich:
Höhe: 16 cm × Breite: 21 cm
Gesamtmaß gerahmt:
Höhe: 30,5 cm × Breite: 35,5 cm × Tiefe: 3 cm
Gewicht
1000 g / 1,0 kg
Zustand
Das Kunstwerk befindet sich im Allgemeinen in gutem Zustand, mit leuchtenden Farben; im Druckbereich sind wenige sehr kleine Flecken mit geringfügigem Oberflächen-/Farbverlust sichtbar. Der Rahmen weist altersbedingten Verschleiß und geringe Beschädigungen auf; bitte die detaillierten Fotos sorgfältig prüfen.
Künstlerprofil
Ay-O (geboren 1931) ist ein international anerkannter japanischer Avantgarde-Künstler und eine bedeutende Figur im internationalen Fluxus-Bewegung.
Nach dem Abschluss der Kunstabteilung der Tokyo University of Education im Jahr 1954 zog Ay-O 1958 nach New York. In den frühen 1960er-Jahren kam er mit Fluxus in Kontakt, dem einflussreichen internationalen Netzwerk experimenteller Künstler, Komponisten und Performer.
Ay-O erlangte besondere Berühmtheit durch seine Untersuchung der sensorischen Wahrnehmung. Seine berühmten Finger Boxes laden Teilnehmer dazu ein, verborgene Objekte durch Berührung zu erleben, während seine umfangreiche Rainbow Series Figuren, Landschaften, Tiere und Umgebungen durch das volle Spektrum sichtbarer Farben transformiert.
Seine markante Nutzung von Regenbogengradationen verschaffte ihm den international anerkannten Spitznamen „Rainbow Artist“.
Ay-O repräsentierte Japan bei der 33. Biennale von Venedig 1966, wo er seinen Rainbow Tactile Room präsentierte. Er zeigte auch bei der São-Paulo-Biennale 1971 und nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Fluxus-Projekten teil.
Seine internationale Bedeutung hat in den letzten Jahren wieder institutionelle Beachtung gefunden. Im Jahr 2023 präsentierte das Smithsonian National Museum of Asian Art „Ay-O’s Happy Rainbow Hell“, die erste Museums-Ausstellung in den Vereinigten Staaten, die dem Künstler gewidmet ist und mehr als 80 Werke aus nahezu sieben Jahrzehnten internationaler Karriere vereint.
Vom Dezember 2023 bis Mai 2024 zeigte das M+ Museum in Hongkong die umfangreiche Ausstellung „Ay-O: Hong Hong Hong“, die seine künstlerische Entwicklung von den 1950er-Jahren bis in die 2000er Jahre sowie seine wichtige Beziehung zu Fluxus untersuchte.
Diese bedeutenden internationalen Ausstellungen zeigen die fortbestehende wissenschaftliche und institutionelle Anerkennung von Ay-O als eine wichtige Figur der japanischen Nachkriegs- und internationalen Avantgarde-Kunst.

