KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Ich bin visuell Künstlerin bzw. Künstler, fest in Spanien verwurzelt, und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich zu anonymisieren.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Kreativlabor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und den höheren Abschluss in Textilkunst. Ich habe das pädagogische Eignungscertifikat erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % ausübe, mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders interessiert mich der Bereich soziale Kunst, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privileged Umgebungen erkenne: »Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können«.
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mich mit Menschen zu vernetzen, reale Verbindungen zu schaffen und diese in meiner gemalten Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, etwa in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BCM A Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeiten waren auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Synthetische Kunst »González Martí« in Valencia.

Ich experimentiere mit urbaner Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wandwerke in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbaner Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und den Preis für das Plakatdesign 2024 gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich auf der ganzen Welt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen mich sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figürlichen Ausbildung der Universität der Bildenden Künste komme, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne großen Fokus darauf zu malen, was auf der Leinwand entsteht, das Unbeabsichtigte zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem ursprünglichen und authentischen Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie »Contact« oder »Interstellar« inspirieren, und sie beeinflussen meine Malerei direkt durch Ästhetik und Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben mich Künstlerinnen und Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner Bildsprache geprägt.

Ich liebe es, Verbindungen zu meinen Kunden herzustellen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wobei die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn gibt.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gewebe. Aufgezogen auf eine Staffelei ergeben sich geringere Maße zum Montieren.

Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Kiste).

Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.