Lina Verano - Underwater No.39

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Heiko Neitzel
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Lina Veranos originales Acrylbild Underwater No.39 ist eine 102 × 80 cm große Seelandschaft auf Leinwand, signiert und datiert 2026, mehrfarbig, mit Rückensignatur und Echtheitszertifikat, direkt vom Künstler verkauft und gerollt versendet.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

„Underwater No. 39“ ist die Nummer 39 der gleichnamigen Serie, eine 102 cm x 80 cm große Arbeit (+ 4 cm Rand zum Spannen), Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand, 2026, ein einzigartiges, von Hand gemaltes Kunstwerk. Glänzend lackiert.

Underwater No. 39 erkundet die fragile Grenzlinie zwischen Schönheit und Verletzlichkeit unter der Oberfläche des Meeres. Auf den ersten Blick lädt das Gemälde den Betrachter in eine leuchtende Unterwasserwelt ein, in der Lichtstrahlen in türkisfarbene Tiefen zerfließen. Blickt man jedoch näher, offenbaren sich die verstreuten Fragmente als Plastikmüll, der im Wasser schwebt, und verwandeln eine scheinbar ruhige Meereslandschaft in eine Meditation über Umweltzerstörung.
Der Kontrast zwischen strahlendem Licht und treibendem Abfall spiegelt das Paradox unserer Beziehung zur Natur wider: Unsere Ozeane bleiben Orte wunderbarer Schönheit, tragen zugleich aber die sichtbaren Spuren menschlichen Konsums. Das Licht wird so zum Symbol der Hoffnung und zugleich zu einem Zeugen, der oft Verstecktes an der Oberfläche erkennbar macht.
Anstatt Verschmutzung durch Konfrontation darzustellen, wählte ich einen Ansatz über visuelle Verführung. Die lebendige Farbpalette und die fließende Bewegung ziehen den Betrachter hinein, bevor die beunruhigende Realität in der Komposition sichtbar wird. Diese Spannung zwischen Anziehung und Unbehagen lädt zu einer langsameren, reflexiveren Auseinandersetzung mit dem Werk ein.
Als Teil einer laufenden Serie setzt Underwater No. 39 meine Auseinandersetzung mit dem Meer fort – sowohl als lebendes Ökosystem als auch als Spiegel menschlicher Auswirkungen. Es fordert die Betrachterinnen und Betrachter auf, nicht nur das zu bedenken, was wir unter Wasser sehen, sondern auch, was wir zu übersehen wählen. Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit dem Ozean neu zu verbinden – nicht als ferner Landschaft, sondern als gemeinschaftliche, verletzliche Umwelt, deren Zukunft untrennbar mit unserer eigenen verbunden ist.
Auf der Rückseite signiert. Zertifiziert und ebenfalls auf der Rückseite signiert. Kommt mit einem Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmung angeboten wird. Gerahmte Abbildungen dienen lediglich der Demonstration möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Hinweis: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und der Beleuchtung können die Farben von der realen Malerei abweichen. Insbesondere Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter emotional zu einer Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zur Reflexion und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Und beachten Sie bitte, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, die Pflege der Social-Media-Kanäle, Beschaffung von Materialien bis zur Vorbereitung für den Versand und das Verpacken, wobei ich alles eigenhändig erledige. Das sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können und dabei der Wert der Arbeit und der Aufwand zu ihrer Entstehung gewürdigt wird.
Sie können mir einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand zum sicheren Versand verschickt. Verpackt in einem Rohrkarton und sorgfältig eingewickelt.
Gerollte Werke lassen sich leicht ausziehen (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzspannstangen spannen) und/oder von einem örtlichen Rahmacher rahmen. Geringe Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand ganz normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmen gespannen bzw. gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS, DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets Sicherheit, sorgfältige Behandlung und eine zügige Lieferung des Werks gewährleistet werden sollen. Verzögerungen, die bei Gütern auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung jederzeit verfolgen und dem Kunden bei etwaigen Vorfällen geeignete Unterstützung bieten.

Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

„Underwater No. 39“ ist die Nummer 39 der gleichnamigen Serie, eine 102 cm x 80 cm große Arbeit (+ 4 cm Rand zum Spannen), Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand, 2026, ein einzigartiges, von Hand gemaltes Kunstwerk. Glänzend lackiert.

Underwater No. 39 erkundet die fragile Grenzlinie zwischen Schönheit und Verletzlichkeit unter der Oberfläche des Meeres. Auf den ersten Blick lädt das Gemälde den Betrachter in eine leuchtende Unterwasserwelt ein, in der Lichtstrahlen in türkisfarbene Tiefen zerfließen. Blickt man jedoch näher, offenbaren sich die verstreuten Fragmente als Plastikmüll, der im Wasser schwebt, und verwandeln eine scheinbar ruhige Meereslandschaft in eine Meditation über Umweltzerstörung.
Der Kontrast zwischen strahlendem Licht und treibendem Abfall spiegelt das Paradox unserer Beziehung zur Natur wider: Unsere Ozeane bleiben Orte wunderbarer Schönheit, tragen zugleich aber die sichtbaren Spuren menschlichen Konsums. Das Licht wird so zum Symbol der Hoffnung und zugleich zu einem Zeugen, der oft Verstecktes an der Oberfläche erkennbar macht.
Anstatt Verschmutzung durch Konfrontation darzustellen, wählte ich einen Ansatz über visuelle Verführung. Die lebendige Farbpalette und die fließende Bewegung ziehen den Betrachter hinein, bevor die beunruhigende Realität in der Komposition sichtbar wird. Diese Spannung zwischen Anziehung und Unbehagen lädt zu einer langsameren, reflexiveren Auseinandersetzung mit dem Werk ein.
Als Teil einer laufenden Serie setzt Underwater No. 39 meine Auseinandersetzung mit dem Meer fort – sowohl als lebendes Ökosystem als auch als Spiegel menschlicher Auswirkungen. Es fordert die Betrachterinnen und Betrachter auf, nicht nur das zu bedenken, was wir unter Wasser sehen, sondern auch, was wir zu übersehen wählen. Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit dem Ozean neu zu verbinden – nicht als ferner Landschaft, sondern als gemeinschaftliche, verletzliche Umwelt, deren Zukunft untrennbar mit unserer eigenen verbunden ist.
Auf der Rückseite signiert. Zertifiziert und ebenfalls auf der Rückseite signiert. Kommt mit einem Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmung angeboten wird. Gerahmte Abbildungen dienen lediglich der Demonstration möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Hinweis: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und der Beleuchtung können die Farben von der realen Malerei abweichen. Insbesondere Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter emotional zu einer Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zur Reflexion und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Und beachten Sie bitte, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, die Pflege der Social-Media-Kanäle, Beschaffung von Materialien bis zur Vorbereitung für den Versand und das Verpacken, wobei ich alles eigenhändig erledige. Das sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können und dabei der Wert der Arbeit und der Aufwand zu ihrer Entstehung gewürdigt wird.
Sie können mir einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand zum sicheren Versand verschickt. Verpackt in einem Rohrkarton und sorgfältig eingewickelt.
Gerollte Werke lassen sich leicht ausziehen (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzspannstangen spannen) und/oder von einem örtlichen Rahmacher rahmen. Geringe Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand ganz normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmen gespannen bzw. gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS, DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets Sicherheit, sorgfältige Behandlung und eine zügige Lieferung des Werks gewährleistet werden sollen. Verzögerungen, die bei Gütern auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung jederzeit verfolgen und dem Kunden bei etwaigen Vorfällen geeignete Unterstützung bieten.

Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Underwater No.39
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
102 cm
Breite
80 cm
Darstellung/Thema
Meereslandschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
190
Verkaufte Objekte
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