Parfen.D XXL - NO RESERVE "Earthy Gold"






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Parfen.D XXL, NO RESERVE „Earthy Gold“, ist ein originales Acrylbild auf Leinwand aus dem Jahr 2026, Landschaft, Bildmaß 95 × 60 cm (Gesamtmaß 105 × 70 cm), handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, hergestellt in Italien, direkt vom Künstler verkauft, ungerahmt und gerollt versendet, Echtheitszertifikat digital auf Anfrage erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Leinwand teilt sich in zwei weitgehend autonome Gebiete: Ein dunkles, kompaktes Grün nimmt die obere Hälfte ein, während ein raues, gepunktetes Gold, warm und erdig, im unteren Bereich dominiert — der Übergang erfolgt nicht mit scharfer Gradation, sondern durch fortschreitende Kontamination, mit goldenen Splittern, die im Grün aufsteigen, lange vor dem eigentlichen Wechsel der Zone. Die Blumen, leuchtend rosa und Magenta, nehmen exakt die Grenzstreifen zwischen den beiden Territorien ein, als würden sie auf der Bruchlinie zwischen zwei unterschiedlichen Jahreszeiten wachsen. Die Blütenblätter sind klar und deutlich, ohne Zerfall zu dem feinen Staub, der andere Werke kennzeichnet: Hier behält jedes Blütenblatt bis zum Schluss seine Form. Grüne, dünne und spärliche Stiele ziehen sich von den tieferen Blüten in das goldene Feld, als wollten sie in jene warme Erde versinken.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildabmessungen: 95 x 60 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 105 x 70 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird eingerollt und in einem Kartontube versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei zu einer poetischen Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still hervorzurufen, durch eine raffinierte und minimalistische bildnerische Poetik. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Fragilität, Leichtigkeit und die tiefe Verbundenheit mit unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditatives Handeln, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum stillen, vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern echte Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seinen Leinwänden zwingen keine Erzählung auf, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Die Leinwand teilt sich in zwei weitgehend autonome Gebiete: Ein dunkles, kompaktes Grün nimmt die obere Hälfte ein, während ein raues, gepunktetes Gold, warm und erdig, im unteren Bereich dominiert — der Übergang erfolgt nicht mit scharfer Gradation, sondern durch fortschreitende Kontamination, mit goldenen Splittern, die im Grün aufsteigen, lange vor dem eigentlichen Wechsel der Zone. Die Blumen, leuchtend rosa und Magenta, nehmen exakt die Grenzstreifen zwischen den beiden Territorien ein, als würden sie auf der Bruchlinie zwischen zwei unterschiedlichen Jahreszeiten wachsen. Die Blütenblätter sind klar und deutlich, ohne Zerfall zu dem feinen Staub, der andere Werke kennzeichnet: Hier behält jedes Blütenblatt bis zum Schluss seine Form. Grüne, dünne und spärliche Stiele ziehen sich von den tieferen Blüten in das goldene Feld, als wollten sie in jene warme Erde versinken.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildabmessungen: 95 x 60 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 105 x 70 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird eingerollt und in einem Kartontube versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei zu einer poetischen Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still hervorzurufen, durch eine raffinierte und minimalistische bildnerische Poetik. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Fragilität, Leichtigkeit und die tiefe Verbundenheit mit unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditatives Handeln, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum stillen, vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern echte Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seinen Leinwänden zwingen keine Erzählung auf, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
