Claus Bertermann - Affinity

Künstler: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktsignal durch internationale Marktbehörden gestützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt vorweisen kann. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann konsequent Preise der höchsten Kategorie bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tajani und Dorotheum ist Bertermann’s Werk eine bewährte Anlage für ernsthafte Sammler weltweit.

The New Expressionist Series Continues

Mit einem Master-Abschluss in Architektur (Technische Universität München) erlangte Bertermann zunächst globale Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik — Ölmalerei schichten und abschaben, um räumliche Tiefe zu erzeugen. 2026 löste er ein radikal neues Kapitel auf: figurative Szenen, gemalt im Nass-in-Nass-Verfahren mit großen Pinselstrichen, geleitet von Malern des deutschen Expressionismus — verzerrte Perspektiven und verstärkte, emotional aufgeladene Farben. „Affinity“ ist das zweite Porträt dieser jungen Serie und ihr erstes Doppelporträt: zwei Protagonisten, einer Mensch, einer nicht-menschlich, die denselben Innenraum zu gleichen Bedingungen teilen. Der Ölstift trägt die gezogene Linie durchgehend — der violette Umriss, der den Hund umkreist und unverändert um die Augen der Frau zurückkehrt.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit — darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma mater, der Technischen Universität München — schafft Bertermann weiterhin die Brücke zwischen strenger Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein zentrales Porträt aus einer spannenden neuen Serie eines Künstlers mit gesichert internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Affinity
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Von dem Künstler vorne und hinten signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt versendet, kein Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

Eine Frau sitzt auf einem tiefroten Sofa in einem dunkelblauen Gewand. Auf dem Boden vor ihr sitzt ein gelber Hund. Zwischen ihnen, auf einem dunklen Tisch, stehen zwei kleine Schachfiguren. Alle, die dieses Gemälde betrachten, gehen mit derselben Annahme ins Bild: Sie ist der Geist, er ist die Gesellschaft.

Schauen Sie, was das Malerische tatsächlich entschieden hat. Auf der gesamten Leinwand teilen sich genau zwei Dinge eine Farbe — ihr Gesicht und der ganze Körper des Hundes. Dasselbe Zitronengelb, dieselbe violette Ölstift-Linie, die um beide herumgezogen ist, derselbe Violettton, der für ihre Augen und seine verwendet wird. Nichts anderes im Bild wird so behandelt. Die Affinität des Titels ist nicht als Sentiment in die Szene geschrieben; sie wird als Pigment verabreicht. Sie hat seine Farbe. Er hat ihr Gesicht.

Und dann die Wendung. Ihre Hand liegt über dem Brett offen — doch sie schaut nicht darauf. Ihre Augen gehen direkt aus dem Gemälde hinaus, ruhig und leicht unscharf, der Ausdruck von jemandem, dessen Zug vor langer Zeit gemacht wurde und der nicht mehr auf die Antwort wartet. Die Augen des Hundes sind nach unten und nach links geneigt. Sie richten sich auf die Figuren. In einem Bild, das genau ein Spiel enthält, gehört die Hand ihr, und die Aufmerksamkeit gehört ihm, und der einzige Spieler, der noch rechnet, ist derjenige, der eigentlich der Haustier sein sollte.

Das ist der stille Witz und das eigentliche Thema: Affinität bedeutet nicht, was zwei Wesen gemeinsam haben, sondern wie sie die Arbeit verteilen. Nach Jahren neben einem anderen Wesen hört man auf, einander zu duplizieren, und fängt an, Dinge zu übergeben. Sie hat ihm den Teil überlassen, der zum Denken gehört. Er hat ihn so übernommen, wie Hunde eine Aufgabe übernehmen — völlig und ohne je etwas zu erwähnen. Das Gemälde lässt die offensichtliche Frage in der Luft hängen, unbeantwortet und leicht beunruhigend: Wenn er spielt, mit wem spielt er — und wie lange hat sie schon verloren?

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde (130 x 180 cm) im Landschaftsformat und das zweite Porträt der neuen-expressionistischen Serie nach „La Sentinelle“ — dem Punkt, an dem die Serie aufhört, eine einzelne Figur zu malen, und zwei Protagonisten einen Raum halten lässt. Für Sammler ist dies ein bedeutender Provenienzmarker: Dieser Malgrund ist der Ort, an dem die Serie lernt, eine Beziehung inszeniert.

Technisch verbindet das Werk die beiden Sprachen von Bertermanns figürlich-praktizierender Malerei in einem Feld. Der Innenraum — Sofa, Gewand, Tisch, der ganze unruhige Hintergrund aus Violett, Grün und Orange — wird nass-in-nass mit großen Pinselstrichen gemalt, Farben fließen ineinander, während die Farbe noch lebt. Darauf zieht der Ölstift die Zeichnung: der violette Umriss um den Hund, die schwarzen Linien, die sein Maul, Brust und Pfoten beschreiben, der grüne Schwung beider Hände, die grüne Signatur unten rechts. Freiheit unten, Präzision oben — der Instinkt eines Architekten für Struktur, der den Appetit eines Expressionisten für Farbe trägt.

„Affinity“ verbindet diese malerische Kraft mit einem Motiv, das auch nach dem ersten Blick weiterarbeitet: ein Hingabe-Bild, das sich als Bild darüber entpuppt, wer tatsächlich das Sagen hat. Es ist sofort an der Wand dominant und konzeptionell robust in einer Sammlung.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition konzentriert sich auf eine Frau, die hinter einem dunklen Tisch sitzt, von der Hüfte aufwärts dargestellt, ihr blau-schwarzes Haar zurückgekämmt über ein zitronengelbes, mit grünem Schatten modelliertes Gesicht, violett umrandete Augen und dunkle rote Lippen; ihr Blick trifft den Betrachter direkt. Sie trägt eine tiefblaue Robe mit schwarzem Kragen, geöffnet über einem dunklen Innenraum, mit Pinselstrichen in Rot, Ocker und Weiß, die nass in den Blau gearbeitet sind. Rechterseits erhebt sich das Sofa in Flammenorange und Zinnober, mit violetter und schwarzer Öllinienkante; links davon bricht die Polsterung in Rot, Schwarz und Gelb. Beide Hände sind in grünem Ölstift über blassgelb gezeichnet, offen und über dem dunklen Tisch erhoben — die linke Hand über den Schachfiguren, die rechte neben dem Hundekopf.

Unten rechts im Bild sitzt ein zitronengelber Hund, von vorne gesehen, dessen gesamte Silhouette von einer dicken violetten Linie umkreist ist, mit schwarzen gezeichneten Strichen für Schnauze, Brust und Pfoten; seine Nase und Augen sind violett, sein Kopf leicht nach unten links geneigt. Auf dem dunklen Tisch zwischen den beiden Figuren stehen zwei kleine gelbe Schachfiguren über einer dünnen roten Linie; eine weitere dunkle Figur steht im Schatten hinter ihnen.

Der Hintergrund ist ausdrücklich instabil: Ein Lavendel-Feld in der oberen linken Ecke mit orangenen und schwarzen gestischen Markierungen, ein blasses Grüntonband am rechten Rand, ein blau-violettes Rechteck oben rechts und eine schwarze vogelartige Form oben. Farben verlaufen sichtbar ineinander und verschmelzen; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts grün signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des Prozesses des Künstlers.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei, wobei er sich auf Zustände des Seins statt auf bloße Repräsentation konzentriert. Mit seiner Serie von 2026 stellte er die menschliche Figur in farblich aufgeladene Situationen, wobei er direkt auf das Erbe des Deutschen Expressionismus zurückgriff: gebogene Perspektive, verstärkte Farbe und eine Oberfläche, die absichtlich flüssig bleibt. „Affinity“ verlegt dieses Projekt nach Innen und in die Gesellschaft — ein Genre mit sehr langer Geschichte, der Sitzende mit dem Tier, in dem das Tier traditionell ein Attribut des Besitzers war: Loyalität, Status, Tugend.

Der Titel kehrt das Wort in seine strengere Bedeutung zurück. Affinity beschreibt nicht zwei Dinge, die sich ähneln; es benennt den Zug zwischen Dingen, die nicht gleich sind — die Tendenz unähnlicher Substanzen, sich zu verbinden. Bertermann malt genau das: zwei verschiedene Kreaturen, in demselben Gelb dargestellt und durch dieselbe violette Linie verbunden, und ein kleines Spiel auf dem Tisch, das die Intelligenz im Raum still neu verteilt. Das Ergebnis ist ein Begleitporträt, das so gemalt ist, wie lange Gemeinschaft tatsächlich funktioniert — nicht als Gleichheit, sondern als Arbeitsteilung, zu der niemand laut zugestimmt hat.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 Zoll)
Vom Künstler vorne und hinten signiert
AuthentiCertificate enthalten
Gepackt gerollt (kein Rahmen oder Spannen)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transporteurs wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten über die bemalte Fläche hinaus. Diese Marge ermöglicht es dem Kunstwerk, professionell auf Museumsquallität-Spannerrahmen bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe neu gespannt zu werden, was eine saubere, rahmenlose, galerietaugliche Präsentation ermöglicht, ohne dass ein dekorativer Rahmen erforderlich ist.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannerrahmen verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport und flexible Installationen je nach Präferenz des Käufers verschickt.

Das Kunstwerk ist sowohl vorn als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite eingraviert.

Hinweis zu Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind Visualisierungen, die erstellt wurden, um nur einen Eindruck von Maßstab und Präsenz zu vermitteln — sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die Farben in ihnen können vom Original abweichen. Die Referenzabmessungen sind die oben genannten (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie auch, dass Farben je nach Monitorkalibrierung unterschiedlich erscheinen können.