Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 2 mm Glasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckerei. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Schichten Malerei und/oder Sprühfarbe gearbeiteten Werk, dessen glänzende Oberfläche "glossy" einzigartig ist.

Maße: 12,6 Zoll × 9,1 Zoll × 0,12 Zoll / 32 × 23 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen in Qualitätsausführung der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (12,6 Zoll × 1,38 Zoll / 0,6 × 3,5 cm), empfohlen und verfügbar beim Versand gegen Aufpreis von 70€.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie"

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat umgeben auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im Format A4 und später A3. Zunächst fühlte ich mich zum nicht-figurativen Malen und zu abstrakter Expression hingezogen. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz traten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gegeben.
Über drei Jahrzehnte hinweg betrieb ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den USA über Marokko, Belgien, Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blickwinkel und setzten mich einer Vielzahl kultureller Einflüsse aus. Wo immer ich war, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und spürte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, ruhig am Rand brodelnd. Fast drei Jahrzehnte lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mein inneres Selbst in den Vordergrund zu rücken.
Ich habe immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu verschreiben. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und, zu meiner Überraschung, erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Plätze in privaten Sammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", am Ende von 2024 in Paris, zeigte einen charakteristischen Kunstansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk im Entstehungsprozess einsehen kann. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse “zufällige Experimente” – alles erlaubt, um die Vernunft zu überlisten – den Ausgang, die Schichten und Spiegelwirkungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine “asketische” Qualität: Ich freue mich, wenn ich “unaufgebbare Notwendigkeiten” erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell wird.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem französischen SF-Meister Alain Damasio zufolge das "le vif".
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwört, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann, jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk verhält sich wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel aus Licht, Farbe und Struktur, einschließlich der fehlenden Teile, erfordert lediglich Einfühlungsvermögen. Hoffentlich regt das Wechselspiel zwischen "Detailnah" und "Distanz zum Ganzen" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenübertreten. Einfach gesagt, finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich leisten kann. Für mich ist Malerei eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner