Innocente (1948) - Cartoline postali settimanali - Saluti da Patrick






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Innocente (Jahrgang 1948), Cartoline postali settimanali – Saluti da Patrick, 2011, Mischtechnik auf einem Originalabzug, Auflage: Originale, Farben: Multicolor mit Braun, Weiß und Schwarz, Maße 68,5 x 52,5 cm, Gewicht ca. 1 kg, handschriftlich signiert, Herkunftsland: Italien, Motiv: Pop Art, Zustand: Gute Condition.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstlerisch vielseitig, originell
Innocente wird 1948 in Verona geboren, wo er noch heute lebt und arbeitet. Vielseitiger Künstler, der seit den siebziger Jahren aktiv ist, arbeitet er mit Installationen, Malerei, Skulptur und Performance. 1972 realisierte er in Mantua eine Aktion, in der er das Publikum einband, indem es mit Farbe in den gemeinsamen Raum intervenierte, um ihn zu verändern und vorübergehend zu beherrschen.
1984 war er einer der Mitbegründer der Bewegung „Neuer Futurismus“, die sich am historischen italienischen Avantgarde und an der Ästhetik der Pop Art und des New Dada orientiert, wobei die Veränderungen in der Welt der Massenkommunikation berücksichtigt werden. Der Begriff wurde von dem Kritiker und Galeristen Luciano Inga-Pin geprägt und bezieht sich auf die Arbeiten von sieben italienischen Künstlern. Kritiker der Bewegung ist Renato Barilli, der 1994 im Mart, dem Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, die Ausstellung „Neuer Futurismus“ kuratierte, die diese künstlerische Tendenz, die bereits in zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland vorgestellt wurde, bestätigt.
In dieser Zeit zeichnet sich Innocentes Arbeit durch den entschlossenen Einsatz von Farbe aus, durch eine starke Präsenz sowohl in der Malerei als auch in den Installationen, und durch eine spielerische Komponente, begleitet von einer Prise Ironie, die über die Jahre hinweg eine Konstante seines Werks bleiben wird. In jüngerer Zeit haben die grellen Töne der achtziger Jahre und die scheinbare Leichtfüßigkeit – obwohl sie immer bereit für eine scharfe Kritik an der Verbrauchergesellschaft ist – dem Platz für gedämpftere, düstere Töne gemacht, als Ausdruck einer neuen künstlerischen Phase. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die Geschichte unserer Tage, erzählt und von der Sensibilität des Künstlers neu interpretiert, durch Bilder von Gesichtern und Momenten, die im kollektiven Gedächtnis eingeprägt sind. Der Optimismus der achtziger Jahre wird durch Desillusionierung und ein größeres Bewusstsein sowie eine Neigung zur Reflexion ersetzt, was notwendigerweise zu einer Verdunklung des Werks führt.
Mit Aufmerksamkeit folgt die Arbeit von Innocente, insbesondere in dieser schöpferischen Phase, dem bekannten Kunstkritiker Achille Bonito Oliva, der sich mit seinen Schriften in zahlreichen Katalogen zu Wort gemeldet hat.
Künstlerisch vielseitig, originell
Innocente wird 1948 in Verona geboren, wo er noch heute lebt und arbeitet. Vielseitiger Künstler, der seit den siebziger Jahren aktiv ist, arbeitet er mit Installationen, Malerei, Skulptur und Performance. 1972 realisierte er in Mantua eine Aktion, in der er das Publikum einband, indem es mit Farbe in den gemeinsamen Raum intervenierte, um ihn zu verändern und vorübergehend zu beherrschen.
1984 war er einer der Mitbegründer der Bewegung „Neuer Futurismus“, die sich am historischen italienischen Avantgarde und an der Ästhetik der Pop Art und des New Dada orientiert, wobei die Veränderungen in der Welt der Massenkommunikation berücksichtigt werden. Der Begriff wurde von dem Kritiker und Galeristen Luciano Inga-Pin geprägt und bezieht sich auf die Arbeiten von sieben italienischen Künstlern. Kritiker der Bewegung ist Renato Barilli, der 1994 im Mart, dem Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, die Ausstellung „Neuer Futurismus“ kuratierte, die diese künstlerische Tendenz, die bereits in zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland vorgestellt wurde, bestätigt.
In dieser Zeit zeichnet sich Innocentes Arbeit durch den entschlossenen Einsatz von Farbe aus, durch eine starke Präsenz sowohl in der Malerei als auch in den Installationen, und durch eine spielerische Komponente, begleitet von einer Prise Ironie, die über die Jahre hinweg eine Konstante seines Werks bleiben wird. In jüngerer Zeit haben die grellen Töne der achtziger Jahre und die scheinbare Leichtfüßigkeit – obwohl sie immer bereit für eine scharfe Kritik an der Verbrauchergesellschaft ist – dem Platz für gedämpftere, düstere Töne gemacht, als Ausdruck einer neuen künstlerischen Phase. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die Geschichte unserer Tage, erzählt und von der Sensibilität des Künstlers neu interpretiert, durch Bilder von Gesichtern und Momenten, die im kollektiven Gedächtnis eingeprägt sind. Der Optimismus der achtziger Jahre wird durch Desillusionierung und ein größeres Bewusstsein sowie eine Neigung zur Reflexion ersetzt, was notwendigerweise zu einer Verdunklung des Werks führt.
Mit Aufmerksamkeit folgt die Arbeit von Innocente, insbesondere in dieser schöpferischen Phase, dem bekannten Kunstkritiker Achille Bonito Oliva, der sich mit seinen Schriften in zahlreichen Katalogen zu Wort gemeldet hat.
