Gianfranco Zenerato - ICON

CHANCEN FÜR SAMMLER UND INVESTOREN DER KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt und am schnellsten wachsen auf Catawiki, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 220 verkaufte Werke
- 100% positives Feedback
- 87 zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPIEFT

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre professionelle Laufbahn
Aktiv seit 1990 hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine ständige Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte von Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Auszeichnungen und Ehrungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen für Wert und Qualität anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seinem Werk.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein unverwechselbarer, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Deutung ein.

✓ Werke technischer Höchstqualität
Große Detailtreue, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem bedeutenden, sammelbaren visuellen Eindruck.

✓ Mehr als bloße Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Rechercheweg, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und die künstlerische Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werkes von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur zum jetzigen Betrachten gedacht ist, sondern langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Internationales Archivzertifikat – Echtheitszertifikat – Dossier mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat, handgemalt – Gesamtdimensionen inklusive Rahmen 39x44x3 cm – Acryl und metallisierte Pigmente – 2025
Bereit zum Aufhängen – Herrlicher barocker Holzrahmen von hochwertiger handwerklicher Verarbeitung

ICON ist mehr als ein Werk: ein visuelles Archetypus, eine zeitgenössische Reliquie, die die Maus – alltäglicher Gegenstand – in ein heiliger Symbol, in einen Totem unserer Zeit verwandelt.
Tiefer schwarzer Velours im Hintergrund, akrylfarbene und leuchtende Farbtöne explodieren wie elektrische Impulse, Signale zwischen Geist und Maschine.
Jede Geste ist Spannung zwischen Instinkt und Kontrolle, zwischen Chaos und Form, zwischen Mensch und Digital.
Das Werk beschreibt nicht, es evoziert. Es repräsentiert nicht, es vermittelt. Hier wird Materie zu Sprache, und der Gegenstand transfiguriert sich zu Ikone.
Der Kauf von ICON bedeutet, mit einem magnetischen, lebendigen Symbol in Kontakt zu treten.
Es ist ein Werk, das man nicht nur betrachtet, sondern erlebt. Man besitzt es nicht – es besitzt einen.
Wer es wählt, setzt eine radikale Geste: Man greift ein Fragment der Gegenwart und verwandelt es in lebendige Erinnerung.
ICON schaut dich an. Es ruft dich. Es empfängt dich.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANGEBENDE AUS DEM EWR
Lieferungen in Drittländer außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund der komplexen bürokratischen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabfertigungen usw.) fallen zusätzliche Kosten an, bereits in den angegebenen Versandkosten in der Anzeige enthalten.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er einen künstlerischen Werdegang begonnen, der ihn an über 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Schöpfungen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen namhafter Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre an, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Milaneser Antonio Recalcati und der Roms: Franco Mulas gesellschaftliche Wut ausdrückten, trägt Zenerato stattdessen eine quälende Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch die Schwelle zu einer säkularen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine Sichtweise von dichten symbolischen Bedeutungen, eines Malers der modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinfachen. (Paolo Levi)

Man spürt eine Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-, Blüten- und einer jungen Frau darzustellen. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft beweist der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung von Blumen, Früchten und modernen technischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Narrationen, die Schritt für Schritt unendliche Möglichkeiten einer fruchtbaren Fantasie enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner geistigen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteil fälschlicherweise als surrealistisch verurteilen. Das wäre allerdings falsch, denn er präsentiert keine absurde, unwirkliche Phantasie, sondern eine klare, uns bekannte Realität, mit einem kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke haben eine starke scenographische Komponente; wer diese Botschaften genau untersucht, muss noch herausfinden, welchen Sinn der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt tatsächlich mit Symbolen und Bezügen und mischt Interpretationskoordinaten in das Geflecht einer Geschichte, die in Unwirklichkeit gehüllt ist. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, transformiert mit großer Fähigkeit zu einer Darstellung der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um Gefühle wiederzuentdecken... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlappung und Schnittmenge von Gattungen, auf eine subtiles, metaphorische Suche, die sich in den Subjekten und Farben zeigt. Mit einem scharfen Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift etc.), sodass das Werk zu einem künstlerischen und auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Er drängt den Maler dazu, ein neues visuellen Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen und zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann – auch dank der leuchtenden Chromien – wie der Ansatz der Gattung noch eine Bürgerrechte in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler wagen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verorten konnte, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die sich aus den Elementen auf der Leinwand ergibt: Die „Batterie“, die als festes Element zurückkehrt, fordert uns auf: Achten Sie, die Zeit läuft ab; die starke Anziehung von naturhaften Elementen, die im Vordergrund stehen und von technologischen Gegenständen (Maus, CD-ROM, Wecker) kontaminiert sind, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominierte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter Erde, in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, suchend nach Kräften, die uns stützen und formen, das Schicksal verändern oder beherrschen. In Richtung Zukunft voranschreitend, stößt der Mensch-Künstler auf die Reise mit Kraft und Entschlossenheit, erkennt jedoch bald die eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm zu entgleiten scheint. Deshalb fühlt er den Bedarf, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zykli­tät zurück, in der die Reise der ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte „losfahren“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Ablösung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diesen zeitlichen Kreisverweis, dieses Weggehen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt nichts als der Blick in die Vergangenheit, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, sich nicht der Entmenschlichung durch die technologische und posttechnologische Welt zu ergeben.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, weckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
Auf die Zukunft zuzugehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau eingefangen, aber auch gefährlich, weil es fast eine Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, sich von dem „alten Selbst“ zu lösen, das aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten besteht. Losfahren ist Freiheit – selbst wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet – und sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Bewegungsperspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Brennpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl von Herkunft und Ziel. Im Zentrum befindet sich die weibliche Figur als Orientierungspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Voranschreitens, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Perspektive der Zukunft, die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfällt, weil der Künstler sich selbst in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als wäre der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht in etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo selbst „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst in einem Spiegel sehen wird. Mit ihm loszufahren bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität der Werte und die eigenen sowie fremden Perspektiven. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, in einer gemeinsamen Natur, einem gemeinsamen Schicksal, einer gemeinsamen Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastoralismus, formuliert in einer Sprache vornastrierter figurativer Kunst, schweift im inneren kosmischen Selbstbildnis bis zu den extre­men Extremen der Gegenwart aus, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der farblichen Reinheit, um auch die gegenwärtige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck intensiver der aktiven Kraft der transavantguarda zitat aus dem späten 20. Jh. mit überlagernden karavaggieschen Perspektiven ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großem historischen Umfang, poetisch kombinierend, die Harfe der Seele in den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten schwingend, und in der Skandierung der unendlichen evolutionären Vorstellungskraft, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, einem offenen Fenster, das zur Vernunft addiert wird. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen schwingen, je nach Mal der Traum, des Mythos oder der täglichen Realität, alles harmonisch durch ein prächtiges Spiel von Farben abgestimmt.

Der Künstler des Strenges und der Moderne
Eine Auswahl von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die den Anschein erweckt, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, Goethes prägnanten Satz zu zitieren, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität finden will, ohne den Einflüssen der Strömungen und der Großmeister der Vergangenheit zu folgen, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Morandi feststellte: „Neu auf der Welt gibt es wenig oder nichts“, und um originell zu sein, muss man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.
Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern; doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur einigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was anderen oft selbst nicht aufgefallen ist, und daraus die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Berührung, einem Blick, entspringen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum colorieren. Unter diesen Glücklichen ist zweifelslos der Meister Zenerato, ein Künstler von außergewöhnlichem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der zwar an frühere Meister erinnert, aber beweist, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei mit einer makellosen Technik aufgenommen hat. Eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch eleganter Moderne, die jedes einzelne Werk zu einem seltenen Ausnahmefall im nationalen Kunstbetrieb macht.
Blüten- und reife Obstgärten, die auf hohen Marmormauern ruhen, oft mit Liebesz Illustrationen zweier junger Liebender, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie CD-ROM, Maus, Spatel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft fungieren; die umgebende Landschaft, meist im Abenddämmerlicht, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond willkommen heißt, hebt noch deutlicher hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln vorn zeigt: eine immer lebendigere Farbpalette von Rot, Gelb, Grün und all den warmen Tönen des Regenbogens.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Prosateur der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch wurde, und damit zeigt, wie er das ausdrückt, was er empfindet, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten unserer Welt filtert.
Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw.

Er hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler