M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
In der Assembly-Serie setze ich geometrische Abstraktion als Sprache ein, um die menschliche Erfahrung in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konstruieren ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt hervorrufen. Allerdings sind diese Linien und Ebenen keine leeren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Zusammenlebens, die Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umwelt vereinen oder isolieren. Durch die Integration vielfältiger Materialien und das Verwischen der Grenzen zwischen bildender Kunst und Oberflächendesign wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Landkarte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung zu verwandeln.

Meine Arbeit gehört dem Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion an, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während mein Schaffen sich an Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Balance und Geometrie – orientiert, zeichnet es sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegen­satz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharf geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien widme ich mich Themen wie zwischenmenschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen in die kompositorische Struktur integriert.
Mein Werk schlägt damit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neu, original und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Technik: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwanvasse.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Transportschäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhren- oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand erstellt, was wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand, das Reißen oder Dehnen verhindert, Top-Materialien von erstklassigen Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, das richtige Dehnen und einer Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und absolvierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem ausgeprägten Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in früheren Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerlingsalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Kommunales Museum für Bildende Kunst, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerineneinführung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir selbst eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst mit deinem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen vor ihr Freude an ihrer Gegenwart zu finden."