M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergy:
Erforscht die Energie, die aus der menschlichen Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft erzeugen, die das Selbst transzendiert.
Die Kompositionen bauen auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materialität des negativen Raums auf. Der positive Raum, definiert durch intensive chromatische Kontraste, drückt Identität, Präsenz und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen aus. Der negative Raum erhält eine greifbare Gegenwart, fungiert nicht mehr bloß als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird die menschliche Verbindung nicht nur durch Formen, sondern auch durch die Räume, die sie vereinen und trennen, sichtbar. In diesem Gleichgewicht wächst die Synergie: eine gemeinsame Kraft, die Vielfalt in eine dynamische Einheit verwandelt, die sich ständig weiterentwickelt.

Künstlerstatement:
Meine Arbeit gehört zur zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Obwohl meine Praxis an Bauhausprinzipien anknüpft — formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie — zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freiheitlicher bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen —, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, angewendet in gesättigten und kontrastierenden Flächen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks stärkt.
In meinen verschiedenen Serien spreche ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragestellungen an, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesung der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gestrichenem Baumwoll-Leinwand
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten und dem Zoll vorzulegen.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhre oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf unterschiedlichen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Importsteuern oder Zollgebühren anfallen, deren Verantwortung der Käufer trägt."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gearbeitet, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Risse oder Dehnung verhindert, Top-Materialien führender Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnort in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und absolvierte zudem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von endlosen Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo and Juliet, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malerei Salon, Argentina.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistin im XXIII Frühlingssaal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistin in der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistin im XXIV Frühlingssaal, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalistin im XXVI Frühlingssaal, Santa Fe, Argentina.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, der durch ihr Werk fließt.

Künstlerstatement:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst — in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Meine Bestrebung ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihrer Essenz zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu verweilen, wenn du davor stehst."