M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy erforscht die Energie, die aus der menschlichen Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft erzeugen, die das Selbst transzendiert.
Die Kompositionen basieren auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materialität des negativen Raums. Der positive Raum, definiert durch intensive chromatische Kontraste, drückt Identität, Gegenwart und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen aus. Der negative Raum erhält eine greifbare Präsenz, wirkt nicht länger als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird menschliche Verbindung nicht nur durch Formen, sondern auch durch die Räume, die sie vereinen und trennen, sichtbar. In diesem Gleichgewicht entsteht Synergie: eine gemeinsam geteilte Kraft, die Vielfalt in eine dynamische Einheit verwandelt, die sich ständig weiterentwickelt.

Künstlerische Aussage:
Mein Werk gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste schwanken.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien auseinandersetzt — formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie — zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen —, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Ausgewogenheit innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, angewendet auf gesättigten und kontrastierenden Flächen, wirkt als Organisationselement, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien setze ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragen auseinander, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Ausgewogenheiten und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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KUNSTWERK: Neu, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, beinhaltet Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation im Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur der Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Schmierpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, Spitzenmaterialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit erhalten bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo and Juliet, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Kommunales Museum der Bildenden Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026- Veröffentlichung in Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026- Veröffentlichung in ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spur in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und Ausdrucksweise geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Aussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vorübergehender Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir deine eigene Geschichte erzählen kannst — in der die Kunst sinnstiftend mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie besitzen zu wollen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst.