Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 659





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139188 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Alessandro Alteo, Monocromo Nero - 659, Mischtechnik auf extrudiertem Leinwand, 20×20 cm, 2025, originale Ausgabe, handsigniert, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixtechnik – Von Hand signiert – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Nero - 659
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 20x20
Zustand: Perfekt
STUNNING PIECE!
YOUNG ARTIST, BORN IN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunstgegenstanddokumentation für die Zollabfertigung zusätzliche 1–2 Wochen. Falls gewünscht, ist es auch möglich, die Lieferung bzw. den Versand an eine Adresse in Italien zu organisieren, um es früher zu erhalten.
Farben können je nach Display leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome schwarze Oberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) verankert, schöpft Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while sich gleichzeitig mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Es reicht bis zu den monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die malerische Fläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstgeschehen öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur im Zusammenhang mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausdrücke der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Empfindsamkeit von einer pop‑Luxus- und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lebensstil – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Die unverwechselbare Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und lyrischer Emotionalität, wobei der Kreis zu einem universellen Symbol, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert auf Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
Bitte bieten Sie nur, wenn Sie ernsthaft an einem Kauf interessiert sind und bereit sind, die Zahlung abzuschließen.
Angebote stellen eine verbindliche Verpflichtung dar: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des vom Plattform festgelegten Zeitrahmens erfolgen.
Etwaige Nicht-Zahlungsfälle werden gemäß den Regeln von Catawiki gemeldet und entsprechend behandelt.
Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und den Respekt vor dem künstlerischen Werk.
Der Verkäufer stellt sich vor
Mixtechnik – Von Hand signiert – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Nero - 659
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 20x20
Zustand: Perfekt
STUNNING PIECE!
YOUNG ARTIST, BORN IN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunstgegenstanddokumentation für die Zollabfertigung zusätzliche 1–2 Wochen. Falls gewünscht, ist es auch möglich, die Lieferung bzw. den Versand an eine Adresse in Italien zu organisieren, um es früher zu erhalten.
Farben können je nach Display leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome schwarze Oberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) verankert, schöpft Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while sich gleichzeitig mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Es reicht bis zu den monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die malerische Fläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstgeschehen öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur im Zusammenhang mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausdrücke der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Empfindsamkeit von einer pop‑Luxus- und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lebensstil – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Die unverwechselbare Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und lyrischer Emotionalität, wobei der Kreis zu einem universellen Symbol, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert auf Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
Bitte bieten Sie nur, wenn Sie ernsthaft an einem Kauf interessiert sind und bereit sind, die Zahlung abzuschließen.
Angebote stellen eine verbindliche Verpflichtung dar: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des vom Plattform festgelegten Zeitrahmens erfolgen.
Etwaige Nicht-Zahlungsfälle werden gemäß den Regeln von Catawiki gemeldet und entsprechend behandelt.
Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und den Respekt vor dem künstlerischen Werk.

