Hiones (XX-XXI) - Distortion

Sammlerobjekt.
100% handbemalt auf PLA.
Werk versendet in einer Kartonbox per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben.

Distortion ist eine dreidimensionale Erkundung der Wahrnehmung, der Bewegung und der visuellen Fragmentierung. Sie besteht aus Hunderten individuell angeordneter Elemente und verwandelt ein starres geometrisches Netz in eine dynamische Oberfläche, die zu biegen, zu wölben und sich zu bewegen scheint.

Mit der Bewegung des Betrachters offenbart die Komposition neue Ausrichtungen, Räume und Unterbrechungen, wodurch die Wahrnehmung des Werks zu einem instabilen und sich ständig wandelnden Erlebnis wird.

Eines der zentralen Elemente des Werks ist seine doppelte Lesbarkeit: Die Skulptur kann von beiden Seiten betrachtet und geschätzt werden. Jede Seite zeigt eine eigene visuelle Konfiguration, die es der Arbeit ermöglicht, sich je nach Position des Betrachters unterschiedlich zu offenbaren.

Somit besitzt das Objekt keinen einzelnen privilegierten Blickwinkel, sondern lädt zu einer räumlichen und kontinuierlichen Erfahrung ein.

Der Kontrast zwischen Schwarz, Erdtönen, warmen Ockertönen und metallischen Akzenten verstärkt die Spannung zwischen Struktur und Bewegung. Was zunächst wie ein präzises und organisiertes System erscheint, verwandelt sich allmählich in eine fast organische und unvorhersehbare Komposition.

Distortion reflektiert darüber, wie wir das formen, was wir sehen — und darüber, wie leicht ein scheinbar stabiles Bild allein durch die Veränderung unserer Perspektive verändert werden kann.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den Raum, der ihn umgibt.