Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 662

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 662
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 50x40
Condition: Perfect

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YOUNGER KÜNSTLER, GEBOREN 1997.

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Original artwork by Alessandro Alteo, characterized by a monochrome Blue surface capable of creating a refined dialogue between light and shadow, matter and space.

Die Originalarbeit von Alessandro Alteo zeichnet sich durch eine monochrome blaue Oberfläche aus, die ein feines Gespräch zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum zu ermöglichen scheint.

The artist’s research is rooted in the great tradition of Italian “estroflessione” (surface protrusion), drawing inspiration from the formal elegance and plastic tension of masters such as Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, and Giuseppe Amadio, while also engaging with the material strength of Alberto Burri and the monumental sculptural quality of Arnaldo Pomodoro. It extends to the monochrome and analytical explorations of Bernard Aubertin and the poetic sensitivity of Giorgio Morandi. Within this lineage, the pictorial surface becomes a living body—vibrant and responsive to light and the viewer’s gaze.

Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition der italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) verwurzelt und schöpft Inspiration aus der formalen Eleganz und der plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie sich zugleich der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumental-skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro zuwendet. Sie erstreckt sich auf monochrome und analytische Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die bildliche Fläche zu einem lebendigen Körper — lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.

Within a modern abstract framework, Alteo develops a personal language that opens up to both modern and contemporary art, integrating influences from minimalism, Pop Art, and especially Street Art and graffiti writing. His visual universe dialogues with artists and movements ranging from Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, and Takashi Murakami, to the urban culture associated with Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, and Chanoir.

In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstumfeld offensteht und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.

This extends to the most contemporary expressions of the international urban and post-graffiti scene, including Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, and André Saraiva.

Dies reicht bis zu den zeitgenössischsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.

At the same time, his visual sensitivity is nourished by a pop-luxury and collectible aesthetic, where icons of design, fashion, and contemporary lifestyle—such as Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, and Bulgari—coexist with references to printmaking, fine art prints, vinyl, analog photography, cinema, tin toys, and the visual memory of the 20th century.

Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer Pop-Luxus- und Sammlerästhetik genährt, in der Ikonen aus Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle — wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari — neben Verweisen auf Druckgrafik, hochwertige Kunstreproduktionen, Vinyl, analoge Fotografie, Kino, Blechspielzeug und die visuelle Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.

There are also refined references to art history, from Mario Schifano to Joan Miró, from Salvador Dalí to Pierre Soulages, reinforcing the conceptual and visual dimension of the work between abstraction, material, and light.

Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.

Alessandro Alteo’s distinctive signature lies in the synthesis between geometric rigor and emotional lyricism, where the circle becomes a universal sign, a visual archetype, and a space for contemplation.

Alessandro Alteos markante Handschrift liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, worin der Kreis zu einem universellen Symbol, einem visuellen Archetypus und einem Ort der Kontemplation wird.

This artwork stands as a bridge between the Italian analytical and estroflesso movement and a contemporary urban sensibility, presenting itself as a work of strong identity, visual impact, and aesthetic recognizability within the contemporary art scene.

Dieses Kunstwerk fungiert als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sinnlichkeit und präsentiert sich als Werk mit ausgeprägter Identität, visueller Schlagkraft und ästhetischer Wiedererkennung in der zeitgenössischen Kunstszene.

Artwork archived on Gigarte, with certificate of authenticity.

Kunstwerk archiviert auf Gigarte, mit Echtheitszertifikat.

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