E. Pérez Lezcano - Los que Miran XL (No Reserve)





3 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139439 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
E. Pérez Lezcano's Los que Miran XL (No Reserve), originales Acrylbild auf Leinwand im kubistischen Stil, 70×100 cm, mehrfarbig, signiert, Jahr 2026, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Los que miran
Künstlerin: Originalwerk der Künstlerin E. Pérez Lezcano
Technik: Acryltechnik auf Leinwand
Abmessungen: 70x100 cm
Präsentation: Das Werk wird ohne Rahmen versendet, sorgfältig in einem starren Kartonrohr verpackt, damit es maximal geschützt ist.
COA: Einschließlich Echtheitszertifikat, handschriftlich von der Künstlerin signiert.
Los que miran
Los que miran erforscht den Blick als Raum der Wahrnehmung, des Bewusstseins und des Mysteriums. Zwei Figuren besetzen den bildnerischen Raum aus unterschiedlichen Positionen, doch ihre großen Augen erzeugen eine gemeinsame Spannung: Beide beobachten, obwohl das Contemplierte außerhalb unserer Reichweite bleibt. Das Werk kehrt so die übliche Beziehung zwischen Porträt und Betrachter um; vor ihm entsteht unvermeidlich das Gefühl, dass wir es sind, die beobachtet werden.
Die Komposition ergibt sich aus einer zeitgenössischen kubistischen Sprache, durch Fragmentierung der Gesichter, Überlagerung von Ebenen und dem Bruch einer einzigen Perspektive. Die Profile kreuzen sich, verbergen sich teilweise und koexistieren in verschiedenen Ausrichtungen, wodurch ein Bild entsteht, in dem dieselbe Präsenz scheinbar aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig betrachtet werden kann.
Die Farbe verstärkt diese Dualität. Blau- und Türkistöne schaffen eine tiefe, contemplative Atmosphäre, während Orange, Gelb und Erdtöne eine warme Energie erzeugen, die aus dem Inneren der Figuren hervortritt. Die weißen Flächen fungieren als Licht- und Atemräume, wodurch die Augen innerhalb der Komposition noch stärker in den Vordergrund treten.
Die Wiederholung des Blicks führt außerdem eine symbolische Dimension ein. Das Auge wird nicht mehr nur als körperliches Merkmal gesehen, sondern als Zeichen von Überwachung, Intuition und Erkenntnis. Jede Figur scheint aus einer anderen Ebene zu beobachten, als ob eine dem sichtbaren Weltgeschehen Aufmerksamkeit schenkt und die andere das Verborgene wahrnimmt.
Los que miran präsentiert so ein leises Spiel zwischen Beobachter und Beobachtetem. Ein Werk über Wahrnehmung und deren Grenzen, über verschiedene Formen, dieselbe Realität zu betrachten, und über jene beunruhigende Möglichkeit, dass Sehen nicht immer Verstehen bedeutet.
Versand:
Alle Werke werden in einer extrem sicheren Verpackung verschickt, unter Verwendung eines professionell hochwertigen starren Kartonrohrs, das speziell zum Schutz des Werks während des Transports entwickelt wurde. Diese Methode garantiert, dass das Stück unversehrt, ohne Knicke oder Schäden, unabhängig von Entfernung oder Bestimmungsland, ankommt. Der Versand enthält eine Sendungsverfolgungsnummer für vollständige Transparenz im Prozess.
Echtheitszertifikat:
Jedes Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist und den Titel des Werks, verwendete Technik, Abmessungen, Erstellungsjahr und weitere relevante Details enthält.
Dieses Zertifikat bestätigt, dass das Werk ein originales, einzigartiges und exklusives Stück ist, durch geistiges Eigentum geschützt und vollständig zum künstlerischen Œuvre des Autors gehört.
Es ist ein gültiges Dokument für Sammler, Galerien, Auktionen und zukünftige Schätzungen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Los que miran
Künstlerin: Originalwerk der Künstlerin E. Pérez Lezcano
Technik: Acryltechnik auf Leinwand
Abmessungen: 70x100 cm
Präsentation: Das Werk wird ohne Rahmen versendet, sorgfältig in einem starren Kartonrohr verpackt, damit es maximal geschützt ist.
COA: Einschließlich Echtheitszertifikat, handschriftlich von der Künstlerin signiert.
Los que miran
Los que miran erforscht den Blick als Raum der Wahrnehmung, des Bewusstseins und des Mysteriums. Zwei Figuren besetzen den bildnerischen Raum aus unterschiedlichen Positionen, doch ihre großen Augen erzeugen eine gemeinsame Spannung: Beide beobachten, obwohl das Contemplierte außerhalb unserer Reichweite bleibt. Das Werk kehrt so die übliche Beziehung zwischen Porträt und Betrachter um; vor ihm entsteht unvermeidlich das Gefühl, dass wir es sind, die beobachtet werden.
Die Komposition ergibt sich aus einer zeitgenössischen kubistischen Sprache, durch Fragmentierung der Gesichter, Überlagerung von Ebenen und dem Bruch einer einzigen Perspektive. Die Profile kreuzen sich, verbergen sich teilweise und koexistieren in verschiedenen Ausrichtungen, wodurch ein Bild entsteht, in dem dieselbe Präsenz scheinbar aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig betrachtet werden kann.
Die Farbe verstärkt diese Dualität. Blau- und Türkistöne schaffen eine tiefe, contemplative Atmosphäre, während Orange, Gelb und Erdtöne eine warme Energie erzeugen, die aus dem Inneren der Figuren hervortritt. Die weißen Flächen fungieren als Licht- und Atemräume, wodurch die Augen innerhalb der Komposition noch stärker in den Vordergrund treten.
Die Wiederholung des Blicks führt außerdem eine symbolische Dimension ein. Das Auge wird nicht mehr nur als körperliches Merkmal gesehen, sondern als Zeichen von Überwachung, Intuition und Erkenntnis. Jede Figur scheint aus einer anderen Ebene zu beobachten, als ob eine dem sichtbaren Weltgeschehen Aufmerksamkeit schenkt und die andere das Verborgene wahrnimmt.
Los que miran präsentiert so ein leises Spiel zwischen Beobachter und Beobachtetem. Ein Werk über Wahrnehmung und deren Grenzen, über verschiedene Formen, dieselbe Realität zu betrachten, und über jene beunruhigende Möglichkeit, dass Sehen nicht immer Verstehen bedeutet.
Versand:
Alle Werke werden in einer extrem sicheren Verpackung verschickt, unter Verwendung eines professionell hochwertigen starren Kartonrohrs, das speziell zum Schutz des Werks während des Transports entwickelt wurde. Diese Methode garantiert, dass das Stück unversehrt, ohne Knicke oder Schäden, unabhängig von Entfernung oder Bestimmungsland, ankommt. Der Versand enthält eine Sendungsverfolgungsnummer für vollständige Transparenz im Prozess.
Echtheitszertifikat:
Jedes Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist und den Titel des Werks, verwendete Technik, Abmessungen, Erstellungsjahr und weitere relevante Details enthält.
Dieses Zertifikat bestätigt, dass das Werk ein originales, einzigartiges und exklusives Stück ist, durch geistiges Eigentum geschützt und vollständig zum künstlerischen Œuvre des Autors gehört.
Es ist ein gültiges Dokument für Sammler, Galerien, Auktionen und zukünftige Schätzungen.

