Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " From here for Him ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Drucksache. Es handelt sich um ein originales, mehrschichtig gemaltes Werk mit Acryl- und/oder Sprühfarben, dessen glänzende, fast resinartig wirkende Oberfläche einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 12,1 × 8,7 × 0,12 / 30,6 × 22 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen erster Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 70€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und dann A3-Format. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Auseinandersetzung mit menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den USA über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, ließen mich eine Vielzahl kultureller Einflüsse erleben. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer enorme Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen leben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich voll dem Malen. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa Heimat – besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren künstlerischen Ansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Arbeitsprozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu überlisten! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu steuern und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch auch eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht verweilen.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder schneller Konsum noch Intellektualisierung / intellekter Besitz, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal Transparenz und Leuchtkraft von buntglasartig wirkenden Fenstern heraufbeschwören, bleiben sie doch überwiegend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, hinter der jeder Betrachter seine eigene Silhouette zu erkennen glaubt – bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, einschließlich der fehlenden Teile, erfordert Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen "Details für Nahe" und "Distanz für das Ganze" die Zuschauer dazu an, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, demütig gegenüberstehen. Einfach ausgedrückt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen und treibt mich dazu, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die alltägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner