Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".
Unikate, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 2 mm Glasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemaltes Werk, dessen glänzende Oberfläche als "glossy" einzigartig ist.

Abmessungen: 12,6 x 9,1 x 0,12 Zoll / 32 x 23 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von Nielsen, deutscher Qualitätsmarke, Aluminium, Referenz 34 (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 70 € erhältlich.

Das Werk ist von hinten signiert.
Eine Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris lebender Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Arbeiten werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Mehr Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was später zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und dann im A3-Format. Zunächst zog mich die nonfigurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den USA über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wo immer ich war, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und suchte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir und kochte still unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und sich meinem inneren Selbst zu widmen.
Ich habe mich immer an der Malerei sattgesehen. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen eine andere Perspektive auf die Welt zu eröffnen und über ihr eigenes Leben nachdenken zu lassen.
Im Jahr 2021, nach dem Austritt aus meine Geschäftskarriere, widmete ich mich voll der Malerei. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich fortan ausschließlich meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa Verbreitung – besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", in Paris Ende 2024, präsentierte einen eigenständigen Kunstansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine helle, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Entstehungsprozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht – zu einem kurzen Wegführen der Vernunft! – das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, leiten, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der sich mit dem Offenbarungs-/Fixationsprozess der Fotografie deckt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, doch erhält jedes Werk eine "asketische" Qualität: Ich freue mich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d.h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und leicht erleuchtet innehalten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Seins. Weder "rapider Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektuelles Eigentum", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "vif", wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Glasfenstern hervorzurufen scheint, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Plexiglas verleiht dem Gemälde zudem eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenfalls, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für die Nähe" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig gegenüber dem, was erreicht werden kann. Einfach ausgedrückt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und des Wachstums. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten weiter zu verfeinern und noch mehr zu erkunden, was ich leisten kann. Malerei ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft zu sehen."

Anton Kaestner