M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASSEMBLY
In der Assembly-Serie benutze ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, kreiere ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt evozieren. Allerdings sind diese Linien und Flächen keine leereren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Zusammenlebens, Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umgebung vereinen oder isolieren. Durch die Integration unterschiedlicher Materialien und das Verwischen der Grenzen zwischen bildender Kunst und Oberflächendesign wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen und so die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Landkarte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung zu verwandeln.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Flächen aus Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus schwingen.
Während meine Praxis sich an Bauhausprinzipien orientiert – formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Einsatz von Geometrie – wird sie durch die Einbeziehung gestischer Texturen ausgezeichnet, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Flächen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharf geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien setze ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen auseinander, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht buchstäblich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesung der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf Leinwand aus Baumwollgewebe 290 g/m2 bedruckt.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur der Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungefasst gerollt geliefert, mit Transparentpapier, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigem Leinwand hergestellt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Risse oder Dehnungen verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, das in seinem Gewicht übertragen wird, das richtige Spannen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weitläufigen Landstrichen, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln stark von der italienischen Kultur geprägt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole zieren ihre Leinwände, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Erhabenheit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei bereits in ihren jungen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Ausstellungen, Galerien, Museen und Veranstaltungen gezeigt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Mal Contest, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalist bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalist bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalist bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalist bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, formt die Vision und den Ausdruck, der durch ihr Werk fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, eine flüchtige Modeerscheinung oder ein dekoratives Element, das dazu gedacht ist, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählen kann – in der die Kunst sinnvoll mit dem eigenen Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihre Begleitung zu treten, wenn Sie davor stehen.