Santicri - Tired face (white and gold)

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Anthony Chrisp
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Tired face (white and gold), 2020er Skulptur aus Harz und Marmorpulver mit handsignierter Limited Edition von 100 Exemplaren, Größe 32 cm hoch, 17 cm breit, 9 cm tief, Herkunft Italien, guter Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten zählt 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten und damit seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert.

Santicri
Technik: HARZ MIT MARMORPULVER, EINSÄTZE IN GOLDBLATT
Maße: H32 x B17 x T9 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handschriftlich signiert
Auflage: limitierte Auflage

Die Skulptur ist mit einer zweikomponentigen Lackierung versehen, die ihr mehr Glanz und Haltbarkeit verleiht; das Werk besitzt handveredelte Goldblatt-Einsätze. Jedes Exemplar weist einzigartige Maserungen im Vergleich zu den anderen derselben Auflage auf.
Der Künstler emuliert die japanische Kintsugi-Technik, entstanden aus der Idee, dass aus Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion hervorgehen kann, und rufen das Symbol der Resilienz hervor.
Die versandte Seriennummer könnte von der Abbildung abweichen.
VERSAND VERsichert.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der ihn zwischen dem Studium zum Geometer und Architektur führte und ihn zu einer Zusammenarbeit mit einem Künstler für Resin-Skulpturen brachte. Dort entstand der wachsende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design neu, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und denkwürdig."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten zählt 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten und damit seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert.

Santicri
Technik: HARZ MIT MARMORPULVER, EINSÄTZE IN GOLDBLATT
Maße: H32 x B17 x T9 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handschriftlich signiert
Auflage: limitierte Auflage

Die Skulptur ist mit einer zweikomponentigen Lackierung versehen, die ihr mehr Glanz und Haltbarkeit verleiht; das Werk besitzt handveredelte Goldblatt-Einsätze. Jedes Exemplar weist einzigartige Maserungen im Vergleich zu den anderen derselben Auflage auf.
Der Künstler emuliert die japanische Kintsugi-Technik, entstanden aus der Idee, dass aus Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion hervorgehen kann, und rufen das Symbol der Resilienz hervor.
Die versandte Seriennummer könnte von der Abbildung abweichen.
VERSAND VERsichert.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der ihn zwischen dem Studium zum Geometer und Architektur führte und ihn zu einer Zusammenarbeit mit einem Künstler für Resin-Skulpturen brachte. Dort entstand der wachsende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design neu, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und denkwürdig."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
resin and marble powder
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Tired face (white and gold)
Signatur
Handsigniert
Auflage
limited edition 100 ex
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
32 cm
Breite
17 cm
Tiefe
9 cm
ItalienVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst