Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Künstlername: Gully

Nationalität: Französisch

Geburtsdatum: 1977, Paris, Frankreich

Titel des Werks: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Jahr: 2024

Technik: Mehrfachdigigraphie auf Leinwand, von Hand veredelt (Pigmenttinten-Giclée auf Leinwand)

Abmessungen: 50 x 70 cm

Rahmung: Nein, als Rollen

Signaturdetails: Von Hand signiert und datiert unten rechts

Auflage: Von Hand unten links numeriert
Ref: P-87-10 - Nr. 25/35

Provenienz:
Werk direkt aus dem Atelier des Künstlers, Gully. Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers verkauft.

Dokumentation:
Echtheitszertifikat ausgestellt vom Künstler

Zustand:
Das Werk befindet sich in perfektem Zustand, ohne nennenswerte Mängel.

Versand:
Das Werk wird aus Frankreich versendet, sorgfältig verpackt und versichert. Es wird rolled (ungespannt) versendet.
Versand mit Versicherung.

Über den Künstler:

Geboren 1977 im Großraum Paris, beginnt Gully in den späten 1990er Jahren in der Graffiti-Welt, im Val-d’Oise. Im Alter von 13 Jahren, begeisterter Fan von franco-belgi­schem Comics und Hip-Hop-Kultur, entdeckt er den Adrenalinschub des Writing: Tags, Block Letters, Lackierung mit der Rolle, großformatige Signaturen für maximale Sichtbarkeit. Vollkommen autodidakt, bildet er sich in der Straße, an der Schule des Graffitis und der Kameradschaft, aus und entwickelt ein ausgeprägtes Gefühl für Lettering und visuelle Wirkung.

Schon bald erkennt er die Bedeutung von Signatur und Identität. 2008 übernimmt er das Pseudonym „Gully“, was einen Übergang zu einer bildlicheren, farbenfrohen und narrativen Werkweise markiert. Dieser Name, entliehen aus der Welt der Kindheit, verkörpert die Unbekümmertheit und den Schalk, die er ins Zentrum seiner Arbeit stellt. Überzeugt davon, dass Erwachsene sich niemals vom Kind in sich entwöhnen dürfen, macht Gully die Kindheit zum roten Faden seines künstlerischen Universums.

Seine Arbeiten schöpfen aus vielfältigen Referenzen: die klare Linie von Uderzo, den narrativen Realismus von Norman Rockwell, einige Atmosphären Edward Hoppers, aber auch das Erbe des New-York-Graffitis und der Pioniere der Street-Art. Nach und nach distanziert er sich von der Aneignung, entwickelt einen eigenständigen Stil zwischen Realismus und Traumwelt.

Die Kinder, die er in Szene setzt, beobachten nicht mehr nur die Meisterwerke der Kunstgeschichte: Sie interagieren mit ihnen, drehen sie um, hinterfragen sie und schaffen einen Dialog zwischen Popkultur und künstlerischem Kulturerbe.

Seine Anerkennung auf dem Kunstmarkt kommt rasch. 2009 nimmt er an seiner ersten Auktion bei Millon und Cornette de Saint Cyr teil. Sein Werk Alésia übertrifft seine Schätzwerte deutlich und markiert den Beginn eines kontinuierlichen Aufstiegs.

2013 übersteigt ein Gemälde die 50.000-Euro-Marke, 2019 überschreitet Hommage NTHK Magritte 17 die 70.000 Euro.
2021 erreicht er einen Rekord bei einer Auktion von Louiza Auction in Brüssel: Das monumentale Triptychon Children meet Delacroix (2019) wird für 168.000 Euro versteigert.

Er hat außerdem den internationalen Markt erschlossen mit einer ersten Auktion bei Christie’s im Jahr 2015.

Heute etabliert sich Gully als eine zentrale Figur der französischen zeitgenössischen Urban-Szene. Vom Sprühdosen-Kunstwerk bis hin zu großen erzählerischen Leinwänden zeigt sein Werdegang eine kontrollierte Entwicklung: Vom Graffiti-Künstler zu einem anerkannten Universum, in dem Kindheit als kritischer und poetischer Blickwinkel dient, um die Kunstgeschichte und unsere Gesellschaft neu zu interpretieren.