D.B - Sculpture Crossed Paths XL size No reserve

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Côme De Drouas
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Skulptur Crossed Paths XL Größe ohne Reserve von D.B, Eisen, einzigartiges Werk, handunterschriebenes Stück aus Spanien, mit glänzendem Schwarz-Rot-Metall-Lack, Maße 81 × 43 × 35 cm, in hervorragendem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

„Crossed Paths“ ist eine groß angelegte Skulptur, die von den Momenten spricht, in denen die Lebenswege unerwartet aufeinandertreffen. Jede Linie repräsentiert einen anderen Weg, mit eigener Richtung, eigenem Rhythmus und stillem Sinn. Doch an den Punkten, an denen sie sich treffen, hören sie auf, individuelle Reisen zu sein, und werden Teil einer größeren, sich ständig verändernden, gemeinsamen Struktur.

Es ist ein Werk, das sowohl Zufall als auch Unvermeidlichkeit reflektiert. Es erforscht, wie Menschen, Gedanken und Schicksale sich kurz begegnen und einander den Kurs verändern, auch wenn sie später in unterschiedliche Richtungen weitergehen. Das empfindliche Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung deutet darauf hin, dass selbst im scheinbaren Durcheinander eine unsichtbare Harmonie existiert.

„Crossed Paths“ lädt den Betrachter ein, innezuhalten und zu reflektieren: Wie viel von unserer Reise gehört wirklich uns, und wie viel wird durch Begegnungen geformt, die sie transformieren?

Die Skulptur kann entweder vertikal oder horizontal ausgestellt werden und bietet je nach Perspektive, aus der sie betrachtet wird, eine andere visuelle und symbolische Deutung.

Dieses einzigartige Stück repräsentiert eine natürliche Weiterentwicklung meiner vorherigen Arbeiten, behält dabei jedoch seine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition integriert neue Elemente und eine andere strukturelle Anordnung, wodurch ein erneuertes Gefühl von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik entsteht. Im Vergleich zu früheren Werken weist es Variationen sowohl im Maßstab als auch in der Anordnung seiner Komponenten auf und verwandelt subtil seine insgesamt visuelle Sprache. Wie alle meine Skulpturen ist es ein Unikat, das die fortlaufende Entwicklung meines kreativen Prozesses widerspiegelt.

Maße: 81 × 43 × 35 cm
Material: Eisen
Finish: Glossy Black & Burgunder-Metall-Gradient mit schützender Klarlackbeschichtung.

Künstler-Informationen

Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickele meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe bisher keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Künstlerische Residenzen: Ich habe nicht an Künstlerresidenz-Programmen teilgenommen.

Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalen Objekten existieren, und Materialität, Struktur und Haltbarkeit zu erforschen. Ich kreiere Skulpturen und skulpturale Möbel aus Eisen und Beton und kombiniere Funktionalität mit einer starken künstlerischen Präsenz. Beeinflusst von Brutalismus und geometrischen Formen erkundet meine Arbeit Gleichgewicht, Wiederholung und die Beziehung zwischen Form und Raum. Jedes Stück wird in meiner eigenständigen Werkstatt von Hand gefertigt und als einzigartiges Kunstwerk produziert.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt using hochwertigen Schutzmaterialien. Aufgrund seiner großen Abmessungen wird es in maßgeschneiderter Verpackung verschickt, die von mir persönlich entworfen und gebaut wurde, um den Skulpturen während des Transports maximalen Schutz zu bieten.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird mit einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

„Crossed Paths“ ist eine groß angelegte Skulptur, die von den Momenten spricht, in denen die Lebenswege unerwartet aufeinandertreffen. Jede Linie repräsentiert einen anderen Weg, mit eigener Richtung, eigenem Rhythmus und stillem Sinn. Doch an den Punkten, an denen sie sich treffen, hören sie auf, individuelle Reisen zu sein, und werden Teil einer größeren, sich ständig verändernden, gemeinsamen Struktur.

Es ist ein Werk, das sowohl Zufall als auch Unvermeidlichkeit reflektiert. Es erforscht, wie Menschen, Gedanken und Schicksale sich kurz begegnen und einander den Kurs verändern, auch wenn sie später in unterschiedliche Richtungen weitergehen. Das empfindliche Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung deutet darauf hin, dass selbst im scheinbaren Durcheinander eine unsichtbare Harmonie existiert.

„Crossed Paths“ lädt den Betrachter ein, innezuhalten und zu reflektieren: Wie viel von unserer Reise gehört wirklich uns, und wie viel wird durch Begegnungen geformt, die sie transformieren?

Die Skulptur kann entweder vertikal oder horizontal ausgestellt werden und bietet je nach Perspektive, aus der sie betrachtet wird, eine andere visuelle und symbolische Deutung.

Dieses einzigartige Stück repräsentiert eine natürliche Weiterentwicklung meiner vorherigen Arbeiten, behält dabei jedoch seine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition integriert neue Elemente und eine andere strukturelle Anordnung, wodurch ein erneuertes Gefühl von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik entsteht. Im Vergleich zu früheren Werken weist es Variationen sowohl im Maßstab als auch in der Anordnung seiner Komponenten auf und verwandelt subtil seine insgesamt visuelle Sprache. Wie alle meine Skulpturen ist es ein Unikat, das die fortlaufende Entwicklung meines kreativen Prozesses widerspiegelt.

Maße: 81 × 43 × 35 cm
Material: Eisen
Finish: Glossy Black & Burgunder-Metall-Gradient mit schützender Klarlackbeschichtung.

Künstler-Informationen

Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickele meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe bisher keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Künstlerische Residenzen: Ich habe nicht an Künstlerresidenz-Programmen teilgenommen.

Meine Arbeit konzentriert sich darauf, einzigartige Stücke zu schaffen, die zwischen Skulptur und funktionalen Objekten existieren, und Materialität, Struktur und Haltbarkeit zu erforschen. Ich kreiere Skulpturen und skulpturale Möbel aus Eisen und Beton und kombiniere Funktionalität mit einer starken künstlerischen Präsenz. Beeinflusst von Brutalismus und geometrischen Formen erkundet meine Arbeit Gleichgewicht, Wiederholung und die Beziehung zwischen Form und Raum. Jedes Stück wird in meiner eigenständigen Werkstatt von Hand gefertigt und als einzigartiges Kunstwerk produziert.

Verpackung und Versand

Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt using hochwertigen Schutzmaterialien. Aufgrund seiner großen Abmessungen wird es in maßgeschneiderter Verpackung verschickt, die von mir persönlich entworfen und gebaut wurde, um den Skulpturen während des Transports maximalen Schutz zu bieten.

Echtheitszertifikat

Die Skulptur wird mit einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden. Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief. Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand. Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen. Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern. Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren. Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
Signatur
Handsigniert
Auflage
One-of-a-kind work
Farbe
Rot, Schwarz
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
81 cm
Breite
43 cm
Tiefe
35 cm
Verkauft von
SpanienVerifiziert
236
Verkaufte Objekte
100 %
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