Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Erkundet die Energie, die aus menschlicher Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft generieren, die das Selbst transzendiert.
Die Kompositionen bauen auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materialität des negativen Raums auf. Der positive Raum, definiert durch intensive chromatische Kontraste, drückt Identität, Präsenz und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen aus. Der negative Raum erhält eine greifbare Gegenwart, er wirkt nicht länger als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird menschliche Verbindung nicht nur durch Formen, sondern auch durch die Räume offenbart, die sie vereinen und trennen. In diesem Gleichgewicht entfaltet sich Synergie: eine geteilte Kraft, die Vielfalt in eine dynamische Einheit verwandelt, sich ständig weiterentwickelnd.

Künstlerstatement:
Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbschichten erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontanität des Gestus schwanken.
Während meine Praxis sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert—formale Klarheit, Gleichgewicht und die Verwendung von Geometrie—wird sie durch die Einbindung gestischer Texturen unterschieden, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen aufgebaut—Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Flächen—organisiert mit struktureller Präzision. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, auf gesättigten und kontrastierenden Ebenen angewendet, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien behandle ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragestellungen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung lädt.

VIDEO DES WORKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölfleck, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation im Cultural Goods vorbereiten zu können, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur illustrative Zwecke.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton gerollt).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, für deren Zahlung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Eine gute Baumwoll-Leinwand, die Risse oder Dehnungen verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, aus einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in die italienische Kultur reichen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren, und während ihres Residences in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, merkte sie, dass Malerei ihr wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden für internationale Wettbewerbe, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgewählt.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch zahlreiche Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerstatement:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – wobei die Kunst sich sinnvoll in dein Leben einwebt.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, dir das Verlangen weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du ihr gegenüberstehst.