Skulptur, Pieta - 19th Century - 78 cm - Holz






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Portugiesische XIX. Jahrhundert devotionale Skulpturengruppe aus Holz, geschnitzt, reliefiert, polychromiert und teils vergoldet, die Pietà bzw. Unsere Liebe Frau von der Pietà darstellt, mit der Jungfrau Maria, frontal sitzend, die den Leichnam Jesu Christi nach der Abnahme vom Kreuz in den Armen hält. Die Jungfrau wird frontal dargestellt, mit gelassenem, doch tief schmerzesvollem Ausdruck. Das Gesicht, leicht erhoben, zeigt zarte Züge und kontemplierenden Blick, der Schmerz als beherrschte Resignation vermittelt. Der Kopf ist von hellem Schleier bedeckt, der von einem weiten Mantel in Grün umhüllt ist, der von goldenen Streifen betont wird. Maria trägt ein langes Gewand in Blaugrau, am unteren Rand mit stilisierten pflanzlichen Motiven ornamentiert, goldfarbene Malerei. Die Behandlung der Gewänder, gekennzeichnet durch weite Falten und relativ einfache Modellierung, verstärkt den volkstümlichen und devoten Charakter des Werks. Auf dem Schoß der Jungfrau ruht der leblos wirkende Leib Christi, diagonal und fast horizontal angeordnet. Maria stützt seinen Kopf mit der rechten Hand, während die linke Arm und obere Körperzone stützt. Diese Haltung betont die mütterliche Beziehung zwischen den beiden Figuren und gehört zu den ausdrucksstärksten Elementen der Komposition. Christus neigt den Kopf nach hinten, die Augen geschlossen, die wallenden Haare und der sorgfältig modellierte Bart. Der Körper zeigt die Zeichen der Passion, insbesondere Wunden am Brustkorb, an Armen und Beinen. Der rechte Arm hängt herab, während die Beine seitlich über den Schoß der Jungfrau herabfallen. Um die Hüfte hindurch erhalten bleibt eine Prothese (Perizônio) mit Faltenwerk, an der Seite gebunden. Hinter dem Ensemble erhebt sich ein großer Holzkreuz, bewusst rustikal gearbeitet, mit unregelmäßiger Oberfläche in braunen und dunklen Farbtönen bemalt, die das natürliche Holz nachbilden. Seine erhöhte Skala verlängert die Komposition vertikal und identifiziert sofort die Episode als nach der Kreuzigung. Die Skulptur ruht auf einer felsartigen Basis aus unregelmäßigen Holzelementen, in Braun- und Schwarztönen bemalt, die den Berg Calvario symbolisieren. Das Ganze ruht auf einer ovalen, dunklen Holzbasis, gerahmt und von kleinen gedrehten Füßen getragen. Die Gruppe wäre zudem von einem silbernen Strahlenkranz begleitet, ein Element zur Unterstreichung der heiligen Würde der Jungfrau oder Christi, obwohl dieses Attribut in der gezeigten Fotografie nicht deutlich sichtbar ist. Die Ikonografie der Pietà repräsentiert den Moment, in dem die Jungfrau den Leib Christi nach dem Abnehmen vom Kreuz in den Armen hält. In der christlichen Kunst weit verbreitet seit dem Spätmittelalter, ist diese Darstellung eine Meditation über Leid, Mutterschaft, Opfer und Erlösung. In Portugal war sie besonders häufig in Kirchen, Kapellen, Bruderschaften und privaten Oratorien zu finden. Die expressive Behandlung der Figuren, die Frontalität der Komposition, die volkstümliche Polychromie und die vergoldete Kleidung ermöglichen die Einordnung des Werks in die portugiesische religiöse Imaginarie des 19. Jahrhunderts, vermutlich für einen Nebenaltar, eine Privatkapelle, eine Bruderschaft oder einen Raum der häuslichen Andacht bestimmt. Zeichen von Alterung und Benutzung, die mit der Zeit vereinbar sind, sind vorhanden. Portugal, XIX. Jahrhundert. Holz geschnitzt, polychromiert und vergoldet; Kreuz und Basis aus Holz; Strahlenkranz aus Silber. Maße der Skulpturengruppe: 38 × 27 cm. Gesamtabmessungen mit dem Kreuz: 78 × 27 cm.
Portugiesische XIX. Jahrhundert devotionale Skulpturengruppe aus Holz, geschnitzt, reliefiert, polychromiert und teils vergoldet, die Pietà bzw. Unsere Liebe Frau von der Pietà darstellt, mit der Jungfrau Maria, frontal sitzend, die den Leichnam Jesu Christi nach der Abnahme vom Kreuz in den Armen hält. Die Jungfrau wird frontal dargestellt, mit gelassenem, doch tief schmerzesvollem Ausdruck. Das Gesicht, leicht erhoben, zeigt zarte Züge und kontemplierenden Blick, der Schmerz als beherrschte Resignation vermittelt. Der Kopf ist von hellem Schleier bedeckt, der von einem weiten Mantel in Grün umhüllt ist, der von goldenen Streifen betont wird. Maria trägt ein langes Gewand in Blaugrau, am unteren Rand mit stilisierten pflanzlichen Motiven ornamentiert, goldfarbene Malerei. Die Behandlung der Gewänder, gekennzeichnet durch weite Falten und relativ einfache Modellierung, verstärkt den volkstümlichen und devoten Charakter des Werks. Auf dem Schoß der Jungfrau ruht der leblos wirkende Leib Christi, diagonal und fast horizontal angeordnet. Maria stützt seinen Kopf mit der rechten Hand, während die linke Arm und obere Körperzone stützt. Diese Haltung betont die mütterliche Beziehung zwischen den beiden Figuren und gehört zu den ausdrucksstärksten Elementen der Komposition. Christus neigt den Kopf nach hinten, die Augen geschlossen, die wallenden Haare und der sorgfältig modellierte Bart. Der Körper zeigt die Zeichen der Passion, insbesondere Wunden am Brustkorb, an Armen und Beinen. Der rechte Arm hängt herab, während die Beine seitlich über den Schoß der Jungfrau herabfallen. Um die Hüfte hindurch erhalten bleibt eine Prothese (Perizônio) mit Faltenwerk, an der Seite gebunden. Hinter dem Ensemble erhebt sich ein großer Holzkreuz, bewusst rustikal gearbeitet, mit unregelmäßiger Oberfläche in braunen und dunklen Farbtönen bemalt, die das natürliche Holz nachbilden. Seine erhöhte Skala verlängert die Komposition vertikal und identifiziert sofort die Episode als nach der Kreuzigung. Die Skulptur ruht auf einer felsartigen Basis aus unregelmäßigen Holzelementen, in Braun- und Schwarztönen bemalt, die den Berg Calvario symbolisieren. Das Ganze ruht auf einer ovalen, dunklen Holzbasis, gerahmt und von kleinen gedrehten Füßen getragen. Die Gruppe wäre zudem von einem silbernen Strahlenkranz begleitet, ein Element zur Unterstreichung der heiligen Würde der Jungfrau oder Christi, obwohl dieses Attribut in der gezeigten Fotografie nicht deutlich sichtbar ist. Die Ikonografie der Pietà repräsentiert den Moment, in dem die Jungfrau den Leib Christi nach dem Abnehmen vom Kreuz in den Armen hält. In der christlichen Kunst weit verbreitet seit dem Spätmittelalter, ist diese Darstellung eine Meditation über Leid, Mutterschaft, Opfer und Erlösung. In Portugal war sie besonders häufig in Kirchen, Kapellen, Bruderschaften und privaten Oratorien zu finden. Die expressive Behandlung der Figuren, die Frontalität der Komposition, die volkstümliche Polychromie und die vergoldete Kleidung ermöglichen die Einordnung des Werks in die portugiesische religiöse Imaginarie des 19. Jahrhunderts, vermutlich für einen Nebenaltar, eine Privatkapelle, eine Bruderschaft oder einen Raum der häuslichen Andacht bestimmt. Zeichen von Alterung und Benutzung, die mit der Zeit vereinbar sind, sind vorhanden. Portugal, XIX. Jahrhundert. Holz geschnitzt, polychromiert und vergoldet; Kreuz und Basis aus Holz; Strahlenkranz aus Silber. Maße der Skulpturengruppe: 38 × 27 cm. Gesamtabmessungen mit dem Kreuz: 78 × 27 cm.
