Skulptur, Immaculate Conception - 19th Century - 52 cm - Holz, Terracotta, Glas

Portugiesische devotionale Skulptur aus dem 19. Jahrhundert, ausgeführt in geformter Terrakotta, polychromiert, mit gepolstertem und vergoldetem Dekor, die Unsere Senhora da Conceição darstellt, auch bekannt als Unbefleckte Empfängnis. Die Jungfrau ist ganzfigurig, frontal dargestellt, mit leicht geneigtem Kopf und gefassten Händen vor der Brust in einer Haltung des Gebets, der Andacht und der Unterordnung unter den göttlichen Willen. Das Gesicht zeigt zarte Züge und einen gelassenen Ausdruck, eingerahmt von langen braunen Haaren, mittig gescheitelt und in welligen Strähnen über die Schultern fallend. Sie trägt ein langes Gewand in hellblau, verziert mit floralen Motiven, Sternen und vegetalistischen Elementen, gemalt und vergoldet. Über den Schultern liegt ein weiter Mantel in Blau und Lila, ebenfalls reich verziert mit Goldmotiven und kontrastierenden Randverzierungen. Die Behandlung der Gewänder, geprägt von vertikalen Falten und sorgfältiger Dekoration, verleiht der Komposition Eleganz und Erhabenheit. Der Kopf ist von einem Spitzen-Hauben-Schleier in Elfenbein vergoldet, vermutlich später eingefasst, der seitlich bis zur Basis der Figur herabfällt. Auf dem Schleier ruht eine silberne Krone, durchbrochen und reich verziert, mit kleinem Globus und Kreuz, ein Attribut, das die königliche Würde der Jungfrau als Königin des Himmels betont. Die Figur steht auf einer Darstellung von Wolken, deren Füße auf einer Mondkrone ruhen, ein traditionelles Element der Ikonografie der Unbefleckten Empfängnis. Unter der Jungfrau sind vier flügelbewehrte Engelsköpfe zu sehen, individuell modelliert und zwischen den Wolken verteilt, um den himmlischen Charakter der Komposition zu verstärken. Der Mondkranz und die Wolken verweisen auf die Vision aus der Offenbarung des Johannes – die Frau, die mit Licht bekleidet ist, und der Mond unter ihren Füßen – eine Interpretation, die in der katholischen Tradition mit der Reinheit der Jungfrau und ihrem Sieg über die ursprüngliche Sünde in Verbindung gebracht wurde. Das Ensemble ruht auf einer Terrakotta-Peanha, modelliert, polychromiert und marmoreiert, in neobarocker Dekorationssprache. Die Basis zeigt eine bewegte Struktur mit Voluten, Verwirbelungen und konkav geformten Elementen, in Rosé-, Ocker- und Cremtönen bemalt, um verschiedene Marmortypen zu simulieren. Die Figur ist durch eine hohe Glasscheibe in einer zylindrischen Form mit abgerundetem Deckel geschützt, die auf einer dunklen Holzbasis, gedreht und eingefasst, steht, die von kleinen Füßen getragen wird. Diese Präsentationsform diente dem Schutz der Skulptur, des Schleiers und der Krone und war charakteristisch für Bilder, die in Privatkapellen und persönlichen Andachtsräumen im 19. Jahrhundert aufbewahrt wurden. Die Feinheit der Modellierung, die Reichhaltigkeit der Polychromie, das Vergolden der Gewänder, das Vorhandensein der silbernen Krone und der Schutz des Ganzen unter einer Glaskuppel machen dieses Stück zu einem interessanten Beispiel der portugiesischen religiösen Imaginarie des 19. Jahrhunderts. Zeigt Alterungs- und Nutzungszeichen, die mit der Epoche vereinbar sind. Portugal, 19. Jahrhundert. Gebrannte Terrakotta, polychromiert, gepolstert und vergoldet; Krone aus Silber; Schleier aus Spitze; Glaskuppel über einer Holzbasis. Höhe der Skulptur: 42 cm. Gesamthöhe: 52 cm.