Lina Verano - Convergences No.15

05
Tage
18
Stunden
15
Minuten
26
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 3
Ohne mindestpreis
Heiko Neitzel
Experte
Von Heiko Neitzel ausgewählt

Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.

Galerieschätzung  € 1.200 - € 1.500
PT
3 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 139647 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Lina Verano präsentiert Convergences No.15, ein originales handsigniertes Acrylbild aus dem Jahr 2026, 103 × 103 cm groß, in Mehrfarbigkeit, Abstrakter Expressionismus mit Popkultur-Thematik, aus Rumänien, gerollt versandt mit Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Convergences Nr. 15 misst 103 × 103 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Convergences-Serie. 2026 geschaffen, ist dies ein einzigartiges, handbemaltes Kunstwerk, gemalt mit Acrylfarben auf hochwertigem Leinwandmaterial und mit einem glänzenden Lack versehen.
Dieses Werk ist eine Erforschung von Energie in ihrer reinsten Form — ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten sich kreuzender Linien, lebendiger Farbfelder und spontaner Gesten versuche ich, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Denken, Emotionen, Erinnerung und Erfahrung verbinden.
Die Komposition ergibt sich aus einem Prozess intuitiver Handlung statt aus einer vorher festgelegten Struktur. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zu einer Landkarte der Bewegung, enthüllt Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb scheinbarer Komplexität.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrisierende Rottöne, leuchtendes Orange, Blau- und Grüntöne kollidieren und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt, zugleich jedoch die Möglichkeit von Ausgleich darin andeutet. Die Malerei lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung sich ständig verändert und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Anstatt ein konkretes Motiv abzubilden, dient das Werk als Aufzeichnung von Transformation — ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es reflektiert mein Faszination für die Art, wie Energie sich ansammelt, sich verbreitet und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein widerspiegeln.
Letztlich ist die Malerei eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen, und fordert die Betrachter auf, ihre eigenen Erzählungen innerhalb der lebendigen, sich entwickelnden Landschaft zu finden.
Unterzeichnet und auf der Rückseite zertifiziert.
Kommt mit einem Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmen angeboten wird. Rahmenbeispiele dienen lediglich der Veranschaulichung möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Hinweis: Aufgrund der Bildschirmdarstellung und der Ausleuchtung können die Farben gegenüber dem Original abweichen, insbesondere Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Wegerlebnis wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zu Reflexion und einem Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe — ich erledige alles selbst, vom Malen und Fotografieren über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, die Pflege der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung des Versands und Verpackens, wobei ich alles eigenhändig organisiere. Das ist kein Jammern, sondern die Realität hinter meiner Arbeit.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne dabei den Wert der Arbeit und den Aufwand zu vernachlässigen.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einer Tubenkiste und sorgfältig eingerollt.
Gerollte Arbeiten lassen sich problemlos spannen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzspannstäben). Alternativ kann es nach Ankunft von einem lokalen Rahmenmacher gerahmt werden. Kleine Wellen oder Knicke können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem Profi gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets die Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks gewährleistet wird. Verzögerungen, die auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich behalte die Sendung jederzeit im Blick und stehe dem Kunden bei Bedarf mit entsprechender Unterstützung und Hilfe zur Verfügung.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Convergences Nr. 15 misst 103 × 103 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Convergences-Serie. 2026 geschaffen, ist dies ein einzigartiges, handbemaltes Kunstwerk, gemalt mit Acrylfarben auf hochwertigem Leinwandmaterial und mit einem glänzenden Lack versehen.
Dieses Werk ist eine Erforschung von Energie in ihrer reinsten Form — ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten sich kreuzender Linien, lebendiger Farbfelder und spontaner Gesten versuche ich, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Denken, Emotionen, Erinnerung und Erfahrung verbinden.
Die Komposition ergibt sich aus einem Prozess intuitiver Handlung statt aus einer vorher festgelegten Struktur. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zu einer Landkarte der Bewegung, enthüllt Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb scheinbarer Komplexität.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrisierende Rottöne, leuchtendes Orange, Blau- und Grüntöne kollidieren und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt, zugleich jedoch die Möglichkeit von Ausgleich darin andeutet. Die Malerei lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung sich ständig verändert und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Anstatt ein konkretes Motiv abzubilden, dient das Werk als Aufzeichnung von Transformation — ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es reflektiert mein Faszination für die Art, wie Energie sich ansammelt, sich verbreitet und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein widerspiegeln.
Letztlich ist die Malerei eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen, und fordert die Betrachter auf, ihre eigenen Erzählungen innerhalb der lebendigen, sich entwickelnden Landschaft zu finden.
Unterzeichnet und auf der Rückseite zertifiziert.
Kommt mit einem Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmen angeboten wird. Rahmenbeispiele dienen lediglich der Veranschaulichung möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Hinweis: Aufgrund der Bildschirmdarstellung und der Ausleuchtung können die Farben gegenüber dem Original abweichen, insbesondere Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Wegerlebnis wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zu Reflexion und einem Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe — ich erledige alles selbst, vom Malen und Fotografieren über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, die Pflege der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung des Versands und Verpackens, wobei ich alles eigenhändig organisiere. Das ist kein Jammern, sondern die Realität hinter meiner Arbeit.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne dabei den Wert der Arbeit und den Aufwand zu vernachlässigen.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einer Tubenkiste und sorgfältig eingerollt.
Gerollte Arbeiten lassen sich problemlos spannen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzspannstäben). Alternativ kann es nach Ankunft von einem lokalen Rahmenmacher gerahmt werden. Kleine Wellen oder Knicke können bei der Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem Profi gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets die Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks gewährleistet wird. Verzögerungen, die auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich behalte die Sendung jederzeit im Blick und stehe dem Kunden bei Bedarf mit entsprechender Unterstützung und Hilfe zur Verfügung.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Convergences No.15
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
103 cm
Breite
103 cm
Darstellung/Thema
Popkultur
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
196
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst