Lina Verano - Convergences No.19 - XL

05
Tage
06
Stunden
16
Minuten
16
Sekunden
Startgebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Heiko Neitzel
Experte
Von Heiko Neitzel ausgewählt

Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.

Galerieschätzung  € 1.000 - € 1.200
Es wurden keine Gebote abgegeben

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 139335 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Original handsigniertes Acrylgemälde auf Leinwand von Lina Verano mit dem Titel Convergences No.19 - XL, 98 × 115 cm (+3 cm Rand), geschaffen 2026, abstrakter Expressionismus Landschaft in Multicolour, rolled and unframed geliefert, Echtheitszertifikat beigefügt.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Convergences Nr. 19 misst 98 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Created in 2026, this is a unique, hand-painted artwork made with acrylic paint on high-quality canvas and finished with a glossy varnish.
Dieses Werk ist eine Erkundung von Energie in ihrer reinsten Form—unverfälscht, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten von sich kreuzenden Linien, lebendigen Farbfeldern und spontanen Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Denken, Emotion, Erinnerung und Erfahrung miteinander verbinden.
Die Komposition entsteht aus einem Prozess intuitiven Handelns statt aus vorgestellter Struktur. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und erzeugt einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zu einer Karte der Bewegung, offenbart Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb einer scheinbaren Komplexität.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrisierendes Pink, leuchtendes Grün und Gelb, blasse Blautöne und dunkle Rottöne kollidieren und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit von Balance darin nahelegt. Das Gemälde lädt die Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung sich ständig verändert und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation gefunden wird.
Anstatt ein konkretes Motiv abzubilden, dient das Werk als Aufzeichnung von Transformation – ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination dafür wider, wie Energie sich ansammelt, sich verbreitet und wieder neu verbindet – Muster bildend, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen und die Betrachter zu ermutigen, in seiner lebendigen, sich weiterentwickelnden Landschaft eigene Erzählungen zu finden.
Signiert und rückseitig zertifiziert. Das Gemälde kommt mit einem Echtheitszertifikat, persönlich vom Künstler signiert.

Achtung: Aufgrund von Bildschirmeinstellungen und Beleuchtung können die Farben von denen des echten Gemäldes abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und ohne Rückwand geliefert. Jegliche Abbildungen mit Rahmen dienen lediglich Demonstrationszwecken.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Wegerlebnis wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Verbindungen herzustellen. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles allein, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Pflegen der Social-Media-Kanäle, Materialbeschaffung und Vorbereitung für den Versand bis hin zum Verpacken – wobei ich alles eigenhändig erledige. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand ihrer Entstehung aus den Augen zu verlieren.
Du kannst mir ganz einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand für eine sichere Lieferung versendet. Gepackt in eine Rohrbox und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten lassen sich leicht spannen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzspannrahmen aufziehen) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer bei Ankunft rahmen lassen. Kleine Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist, da es sich um eine gerollte Leinwand handelt. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenbauer gespannt oder eingerahmt wird.
Alle Sendungen werden über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen abgewickelt, wobei stets Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung der Arbeit gewährleistet werden sollen. Verzögerungen, die auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung jederzeit aufmerksam verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden gegenüber passende Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Convergences Nr. 19 misst 98 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Created in 2026, this is a unique, hand-painted artwork made with acrylic paint on high-quality canvas and finished with a glossy varnish.
Dieses Werk ist eine Erkundung von Energie in ihrer reinsten Form—unverfälscht, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten von sich kreuzenden Linien, lebendigen Farbfeldern und spontanen Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Denken, Emotion, Erinnerung und Erfahrung miteinander verbinden.
Die Komposition entsteht aus einem Prozess intuitiven Handelns statt aus vorgestellter Struktur. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und erzeugt einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zu einer Karte der Bewegung, offenbart Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb einer scheinbaren Komplexität.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrisierendes Pink, leuchtendes Grün und Gelb, blasse Blautöne und dunkle Rottöne kollidieren und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit von Balance darin nahelegt. Das Gemälde lädt die Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung sich ständig verändert und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation gefunden wird.
Anstatt ein konkretes Motiv abzubilden, dient das Werk als Aufzeichnung von Transformation – ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination dafür wider, wie Energie sich ansammelt, sich verbreitet und wieder neu verbindet – Muster bildend, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen und die Betrachter zu ermutigen, in seiner lebendigen, sich weiterentwickelnden Landschaft eigene Erzählungen zu finden.
Signiert und rückseitig zertifiziert. Das Gemälde kommt mit einem Echtheitszertifikat, persönlich vom Künstler signiert.

Achtung: Aufgrund von Bildschirmeinstellungen und Beleuchtung können die Farben von denen des echten Gemäldes abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und ohne Rückwand geliefert. Jegliche Abbildungen mit Rahmen dienen lediglich Demonstrationszwecken.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Wegerlebnis wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Verbindungen herzustellen. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles allein, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Pflegen der Social-Media-Kanäle, Materialbeschaffung und Vorbereitung für den Versand bis hin zum Verpacken – wobei ich alles eigenhändig erledige. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand ihrer Entstehung aus den Augen zu verlieren.
Du kannst mir ganz einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand für eine sichere Lieferung versendet. Gepackt in eine Rohrbox und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten lassen sich leicht spannen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzspannrahmen aufziehen) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer bei Ankunft rahmen lassen. Kleine Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist, da es sich um eine gerollte Leinwand handelt. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenbauer gespannt oder eingerahmt wird.
Alle Sendungen werden über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen abgewickelt, wobei stets Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung der Arbeit gewährleistet werden sollen. Verzögerungen, die auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung jederzeit aufmerksam verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden gegenüber passende Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Convergences No.19 - XL
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
98 cm
Breite
115 cm
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
188
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst