T. Pimenta (1991) - "Le Rituel du Bain" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Le Rituel du Bain" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als erstklassige Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand in streng limitierter Auflage. Jeder Abdruck ist von der Rückseite handsigniert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.

"Le Rituel du Bain" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand

Angaben zum Kunstwerk:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition, Farbtiefe und optische Beständigkeit. Das Kunstwerk wird ungerahmt, eingerollt in einem Schutzröhrchen geliefert.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtleinwandgröße: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnungsmargen rundherum).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
Auflage: Beschränkt auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

"Le Rituel du Bain" fängt einen Moment stiller Zeremonie in einem sonnenbeschienenen europäischen Badezimmer ein, in dem die einfache Handlung des Badens zu etwas Intimem, Gemächlichem und Fast Heiligem wird.
Eine junge Frau lehnt sich in einer gealterten Kupferbadewanne zurück, ihr Kopf nach hinten geneigt, ihre Augen zum Begleiter erhoben, ihre Arme ruhen am oberen Rand, mit der Gelassenheit einer Person, die sich vollkommen der Wärme des Wassers ergeben hat. Ihr naturhaariges Haar fällt nass und locker über die Rückkante der Badewanne. Ihre Brüste und Knie treten sanft über die Wasserlinie hervor, ihr Körper halb enthüllt, halb verhüllt durch die ruhige Oberfläche. Hinter ihr sitzt eine zweite Frau am Kopfende der Badewanne, nackt, nach vorn über den Rand gebeugt, ihr naturhaar zu einem lockeren Knoten zusammengefasst, mit weichen Locken, die um die Schläfen entweichen, kleine goldene Ohrringe im Licht funkelnd. Sie blickt auf ihre Begleiterin herab, mit einem Ausdruck zärtlicher Aufmerksamkeit, die Arme vorn über den Kupferrand gelegt. Die Geste zwischen ihnen ist eine Geste der Fürsorge statt Begierde, ein privates Ritual in der Sprache von Nähe und Vertrauen, der Blick, der zwischen zwei Menschen ausgetauscht wird, für die dieser Moment keine Erklärung benötigt.
Das Badezimmer spricht von alter europäischer Eleganz im sanften Verfall. Blass verputzte Wände in warmen Honigtönen rahmen ein hohes Fenster ein, das mit durchsichtigem Leinenvorhang behängt ist und das Morgenlicht gleichmäßig in den Raum streut. Ein abgewohntes Muschelwaschbecken mit gedrehten Beinen hält einen Porziankrug mit blauem Blumenmuster und eine Glasvase mit weißen Pfingstrosen in voller Blüte. Sechseckige Bodenfliesen in Creme und Schwarz ziehen sich unter die Kupferbadewanne, deren Oberfläche reich patiniert ist, mit Vergrün-Glanz an den Fugen, ein einzelner Messingringgriff und ornate Kralfüße verankern das Stück in Gewicht und Geschichte. Ein natürlicher Seeschwamm ruht auf den Fliesen neben der Wanne. Ein Schmiedeeisen-Handtuchständer, mit einem Leinenhandtuch behängt, vervollständigt die Szene.
Die Komposition baut auf dem Spiel von Materialien und Haut auf. Die warme Bernstein- und Grünpatina des Kupfers, das kühle Weiß des Porzellans, die weiche Transparenz der Vorhänge und die reichen, leuchtenden Töne dunkler Haut, die im Morgenlicht eingefangen werden, erzeugen eine Palette, die sowohl üppig als auch zurückhaltend ist. Das Wasser ist ruhig und still, eine Oberfläche, die den Körper in das Sichtbare und das Fühlbare teilt. Die Nacktheit beider Figuren ist völlig organisch, der natürliche Zustand zweier Frauen in einem Bad, uninszeniert und unobserviert, belonging to a tradition of bathers that stretches from Ingres to Gérôme to the present.

Das Kunstwerk erforscht Themen wie weibliche Intimität, die Poesie des Badens, Fürsorge als Ritual, geteilte Verwundbarkeit, die Schönheit dunkler Haut im warmen Licht, den Dialog zwischen Kupfer und Fleisch sowie die stille Würde von Körpern in Ruhe im Wasser.

T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement für die Schaffung visuell beeindruckender Kunstwerke darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Struktur, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung entstehen.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erforschung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.

Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Veredlung durch einen individuellen, handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf abzielt, Lichtbrechung, visuelle Tiefe und materialistische Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Unterschrift: Jedes Exemplar ist vom Künstler T. Pimenta auf der Rückseite handsigniert, mit der entsprechenden Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsgewinner auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.

Exklusivität:
Auflage: Beschränkt auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

Weltweiter Versand verfügbar. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzröhrchen verpackt und mit Tracking und sicheren Versandbedingungen verschickt. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in bestmöglichem Zustand bei Sammlern ankommt.

WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE ZUM ZEITPUNKT DER LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD Ihre Bestellung ZUM NÄCHSTEN ABHOLPUNKT IN DER NÄHE IHRER ADRESSE UMgeleitet. WENN AUS GRÜNDEN DER BESTELLUNG NICHT ERMEDELT WERDEN KANN, WO DER ABHOLPUNKT SICH BEFINDET, SENDEN SIE MIR BITTE EINE NACHRICHT UND ICH WERDE IHN EINFACH FÜR SIE FINDEN. DAS GILT AUCH, WENN SIE AUF REISEN ODER URLAUB SIND. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLPUNKT WARTEN, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN, DAMIT SIE SOGAR WÄHREND ABWESENHEIT ÜBER IHRE LIEBLINGS-KUNSTWERK Bieten KÖNNEN. SIE WIRD IN SICHT NÄHER ZU IHREM HAUS WARTEN."