Gianfranco Zenerato - ICON

CHANCEN FÜR SAMmler UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten auf Catawiki wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPINTES ÖNLE AUF LEINWAND
Internationales Archivzertifikat - Echtheitszertifikat signiert vom Künstler

WARUM EINE WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SammeltWERT IST

✓ Über 35 Jahre professionelle Karriere
Seit 1990 aktiv hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche künstlerische Sprache entwickelt, die Sammler und Kunstkritikerinnen und -kritiker erkenntlich schätzen.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und Kulturorganisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und belegen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von namhaften Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Deutung ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Aufmerksamkeit für Details, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem kraftvollen visuell- und sammlerisch beeindruckenden Stück.

✓ Kein bloßer Schmuck
Jedes Werk entspringt einer über drei Jahrzehnte geführten Forschungsreise und repräsentiert eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet, im Besitz eines originellen Kunstwerks zu gelangen, geschaffen von einem Künstler mit langer dokumentierter Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

"ICON" ist eine visuelle Reflektion über die Heiligkeit der Technologie. Das Alltagsobjekt, eine Maus, wird zu einer Reliquie des digitalen Denkens, dem Zentrum einer farblichen Energie, die wie eine Aura vibrierend wirkt. Die malerische Substanz wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt den mechanischen Griff in eine innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol und schenkt der Gegenwart ein kultisches Bild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: Ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technologische Erinnerung verbindet. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeugnis von unserem Übergang vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

Internationales Archivzertifikat
Unikat 100% HANDGEPIINTES WERK - Gesamtdimensionen einschließlich Rahmen 39x49x3 cm - Acryl, Sand und lumineszierende Spezial-Versiegelungen auf Leinwand - 2024
Bereit zum Aufhängen - Prachtvoller Barockholzrahmen hochwertiger Handarbeit vorbereitet

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Lieferungen in Drittländer außerhalb der EU sind möglich, jedoch aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, die bereits in den im Inserat angegebenen Versandkosten enthalten sind.
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GIANFRANCO ZENERATO (Künstler Professionista - Italien)

Seit 1990 tätig, hat er eine künstlerische Laufbahn begonnen, die ihn an über 600 Kunstevents teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Auszeichnungen bereichert er öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine berührende Mahnung vor, in der die Niederlage des Menschen auch als Vorstufe einer secularen Erlösung gesehen wird. Es ist eine Sicht mit bedeutungsvollen Symbolen, von einem Maler der modernen Schule, der Talent zeigt, Forschung mit Experimentieren zu vereinbaren. (Paolo Levi)

Man bemerkt, dass man aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillleben, einer Blume und einer jungen Frau empfängt. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, zugleich expliziten visuellen Botschaft testifiziert der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessante und neuartige Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Narrative, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginariums offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil darin verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern malt eine uns vertraute Realität, deren Sinngehalt kommunikativ und stark symbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reichhaltig gegliedert, und präsentiert die Realität, erschaffen vom Geist eines Visionärs. Seine Werke tragen eine starke scenografische Komponente, und es bleibt dem Betrachter zu decipher, welchen Sinn der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Remineszenzen und fühlt sich darin, die Interpretationskoordinaten einer vielleicht verkleideten Geschichte zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, transformiert mit großartiger Fähigkeit in eine Szene der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um die Gefühle erneut zu erleben... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittmengen der Gattungen, auf eine scharfe, allusiv-metaphorische Forschung an Subjekten und Farben. Mit einem glänzenden Funken vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und meta-narrativen Paradigma wird. Der Maler spürt einen neuen visuellen Kosmos auf, untersucht die Grenzen der traditionellen Ikonografie, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank der strahlenden Farbtöne – wie dem Genre verbundene Zugänge in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch eine Daseinsberechtigung haben.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreifach zeitbezogenen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit blickt als ideale, aber verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und artificieller Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung, eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtvision umfassen. Die „Batterie“, ein fixes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen, die im Vordergrund stehen und mit Objekten der technologischen Welt kontaminiert sind (die Maus, die CD oder die Weckeruhr), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert den Archetyp der Mutter-Erde, der zwischen Vergangenheit und Zukunft vermittelnd steht.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser temporal dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns stützen und formen, die unser Schicksal verändern oder beherrschen. Vom Zukunft getrieben, begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, doch erkennt er die eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet, und spürt die Notwendigkeit, zu dem Punkt zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So wird die Zirkularität wieder sichtbar, in der die Reise dieses ewige Ruf zur Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zur Symbolfigur von jener, die uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Wörter "losfahren" und "gebären" enthalten beide das Konzept der Trennung und Abnabelung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diese zeitliche Kreisreferenz, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn wir in die Zukunft schauen, bleibt uns nichts anderes übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Weltentfremden zu lassen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, weckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Wer aufbricht, muss sich der Trennung von dem „alten Selbst“ stellen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet dennoch Freiheit, und auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht, schafft sie Ordnung in der Vergangenheit. Die fortschreitende Perspektive wird zu einer zentripetalen und zentrifugalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Orientierung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Dahingleitens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerklüftet, weil der Künstler sich selbst in dieser Stellung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Unterwerfung unter den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden zum Teil fast fehlend und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht in etwas Bekanntem und Altem zu suchen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst in einem Spiegel gesehen wird. Mit ihm loszufahren bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein unterschiedliches Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relative der Werte und Perspektiven unserer und der anderer. Wir könnten uns verirren und dann wiederfinden, und so eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt beim klassischen Passatismus mit einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos driftet der bewegliche Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extremeren Drangsale der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit, und klanglicher Reinheit, unterordnet, um auch dem gegenwärtigen technologischen Umfeld zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaftig psychologisch und Ausdruck der intensiven Kraft seiner expressiven Variablen der postmodernistischen, mythologisch zitatorientierten Strömung des späten 20. Jahrhunderts – mit karavaggisch überlagernder Perspektive ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitem historischen Ausmaß, die er poetisch kombiniert, indem er die Saite der Seele an den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zum Klingen bringt, und im Cursor seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster ergänzt zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Figuration erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, je nach Malerei dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität zugeordnet, alles harmonisiert durch ein wunderbares farbliches Spiel.

Der Künstler des Rigorosität und der Moderne
Eine Publikation von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so präsentieren, dass es scheint, als ob es noch nie gesagt worden wäre.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erklären, denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt worden und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Es gibt nichts Neues oder nur sehr wenig in der Welt“, und daher muss Originalität darin bestehen, soziale, technologische und wissenschaftliche Entwicklungen zu berücksichtigen.
Es wird gesagt, Kunst gehöre allen, aber nicht allen, jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu empfinden, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen aus kleinen Dingen, aus einer Geste, einer Zuwendung, einem Blick, in vibrante Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, farbig gestalten.
Unter diesen Glücklichen gehört Zenerato zweifellos dazu: Ein begabter Meister, der aus Gründlichkeit, Strenge und Fantasie einen Malstil formt, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, einem unfehlbaren technischen Standard folgt und eine Einzigartigkeit sowie eine sichtbare Individualität besitzt, die ihm einen sichtlich modernen Charme verleiht.
Gewürzkränze aus Blüten und reifem, üppigem Obst, die an hohen Marmormauern ruhen, oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber verziert, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagskultur wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft fungieren; die angrenzende Landschaft, oft in der Abenddämmerung eingefangen, wenn das grüne Licht die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, verstärkt noch die Botschaft dessen, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbirgt: eine immer lebhafter werdende Farbgebung, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überspannen, als Erzähler der Kunst, der zuerst poetisch, dann malerisch, eine Vision darstellt, die das empfängt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt durchschaut.
Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Hat mit den folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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