Jorg Doring (1965) - Sophia Loren

Berühmtheit, Schönheit, gesellschaftlicher Erfolg und die unvermeidliche Tragik der Kehrseite — Jörg Döring (1965, Deutschland) ist seit mehr als drei Jahrzehnten von den charakteristischen Merkmalen der Pop-Art-Bewegung und der amerikanischen Kultur beeinflusst. Große Ölgemälde, gemalt wie Filmbilder und Nahaufnahmen, kleine Epoxidarbeiten mit einem spielerischen Twist; Döring porträtiert den amerikanischen Traum und sein Unglück auf verspielte Weise. Helle Farben, tiefe Schatten und mehrdeutige Botschaften machen Dörings Werk so komplex wie zugänglich.

Mit seinen jüngsten Arbeiten wendet sich Jörg Döring der Vergänglichkeit der zeitgenössischen Gesellschaft zu. Die Vergänglichkeit der heutigen aktuellen Ereignisse steht im Kontrast zu einer Sehnsucht nach dem Geist der Pop Art. Von glamourösen Farben—entlehnt aus Straßenausstellungsbildern—vergrößert Döring spielerisch die Identität und Symbolik der westlichen Konsumkultur. Er verbindet Gegenwart mit der jüngeren Vergangenheit und führt die Betrachter

in eine Welt, in der Warhol und Instagram zu Pop Art 2.0 verschmelzen!

Jörg Döring ist ein Maler, der mit Bildern spielt. Ähnlich wie bei Andy Warhol dienen diese Bilder für Döring als Ausgangspunkt, wodurch seine Arbeit eine gemeinsame Basis mit amerikanischer Pop Art erhält. Laut Döring sei diese Ähnlichkeit jedoch nur oberflächlich: „Es gibt viele Stilmittel dieser Epoche, aber tatsächlich handelt es sich um neues und-originelles Material. Im Gegensatz zu klassischer Pop Art präsentiere ich nicht nur das Bild; ich füge neue Inhalte hinzu—konzentriert auf zeitgenössische, ja aktuelle Themen. Auf diese Weise ergibt sich eine interessante Doppelbodenlage.“

Dörings Werk ist in zahlreichen renommierten Sammlungen vertreten und wird weltweit ausgestellt.

Ruhm, Schönheit, gesellschaftlicher Erfolg und die Tragik der unvermeidlichen Kehrseite; bereits seit mehr als drei Jahrzehnten lässt sich Jörg Döring (1965, Deutschland) von den charakteristischen Merkmalen der Pop-Art-Strömung und der amerikanischen Kultur beeinflussen. Große Öl-Leinwände, gemalt wie Film-Stills und Close-Ups, kleine Epoxidarbeiten mit einem Augenzwinkern; Döring porträtiert die amerikanische Traumwelt und deren Unglück auf heitere Weise. Knallige Farben, tiefe Schatten und doppeldeutige Botschaften machen Dörings Werk so komplex wie zugänglich.

Mit seinen jüngsten Arbeiten appelliert Jörg Döring an die Flüchtigkeit der gegenwärtigen Gesellschaft. Die Vergänglichkeit aktueller Ereignisse steht im Kontrast zu einer Sehnsucht nach dem Zeitgeist der Pop Art. Mit glamourösen Farben—entlehnt aus Straßenwerbebildern—vergrößert Döring spielerisch die Identität und Symbolik der westlichen Konsumkultur. Döring verschmilzt Gegenwart mit der jüngsten Vergangenheit und entführt den Betrachter in eine Welt, in der Warhol und Instagram zu Pop Art 2.0 verschmelzen!

Mit seinen jüngsten Arbeiten appelliert Jörg Döring erneut an die Flüchtigkeit der heutigen Gesellschaft. Die Vergänglichkeit zeitgenössischer Aktualitäten steht im Gegensatz zu einer Sehnsucht nach dem Zeitgeist der Pop Art. Mit glamourösen Farben—entlehnt aus Werbebildern von der Straße—vergrößert Döring spielerisch Identität und Symbolik der westlichen Konsumkultur. Döring verschmilzt Gegenwart mit der jüngsten Vergangenheit und nimmt den Betrachter mit in eine Welt, in der Warhol und Instagram zu Pop Art 2.0 verschmelzen!

Jörg Döring ist ein Maler, der mit Ikonen spielt. Ähnlich wie bei Andy Warhol dienen diese Ikonen für Döring als Ausgangspunkt, wodurch seine Arbeit Parallelen zur amerikanischen Pop Art aufweist. Laut Döring sei diese Ähnlichkeit jedoch nur oberflächlich: „Es gibt viele Stilmittel aus jener Zeit, aber tatsächlich handelt es sich um neues und originelles Material. Im Unterschied zur klassischen Pop Art zeige ich nicht nur das Bild, sondern füge neue Inhalte hinzu—konzentriert auf gegenwärtige, ja aktuelle Themen. So entsteht eine interessante doppelte Bedeutungsebene.“

Dörings Werk gehört in zahlreiche führende Sammlungen und wird weltweit ausgestellt.