serena grassetti - Within

Aufsteigender, skulpturaler Mezzobusto aus rohem Gestein, geformt, als ob die Form durch einen Prozess der Widerstandsfähigkeit und Verwandlung zum Leben erwachen würde. Der Kopf, teilweise geöffnet, enthüllt eine innen gefasste Gestalt: Symbol der inneren Dimension, die sich auch durch die Schwierigkeiten des Daseins formt und definiert.
Das Werk repräsentiert die Stabilität des Wesens, das trotz Fragilität und innerer Spannungen seine Präsenz und Identität behält. Eine Reflexion über die stille Kraft, die aus dem Kontakt mit der eigenen Innenwelt entsteht.

Material: Harz und Marmorpulver

LIMITIERTE Auflage von 50 Exemplaren.

* Originales Werk signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Figur und Auflösung, untersucht.
Durch eine gleichzeitig instinktive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom Menschen in Momenten, in denen er sich verliert, fragmentiert und verwandelt.
Das malerische Material, unvollständige Zeichen und Abdrücke werden zu emotionaler Sprache: Sie stellen nicht dar, sie wecken.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und zeitgenössischen Skulptur, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe und persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und roher Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Abdrücken, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie plant Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, hergestellt in Mischtechnik und mit natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat – eine Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchläuft. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Selbstbetrachtung von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammlerkunst einfügt, ideal für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Bezug suchen, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk, das für jene bestimmt ist, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücke, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einordnen lassen.
Ein einzigartiges Stück für Kunstsammlerliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigen wird.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und trugen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, die Zentren des Kunstmarkts und der künstlerischen Investition sind. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine/künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen gezeigt. Seit ihrer Jugend arbeitet Serena mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und strebt danach, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichnens als auch die Innovation des Ecoprinting, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur belegt.