Rabarama (1969) - Astr-azione






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Rabarama, Astr-azione (2001), Bronzeskulptur, bronziert und bemalt, Edition IV/IV, aus Italien, signiert, Maße 53 x 17 x 15 cm, Gewicht 8 g, in exzellentem Zustand, begleitet vom historischen Archiv des Künstlers Dante Vecchiato, Versand innerhalb der EU.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wunderschöne, einzigartige Skulptur von Rabarama aus dem Jahr 2001, von der die Künstlerin auch eines ihrer Gemälde ableitete. Dieses Werk zeigt ein Gesicht, das friedlich, aber nachdenklich wirkt; dieselbe Körperhaltung ruft Gelassenheit und Ruhe hervor. Daher ist es eine Skulptur, die dem Betrachter ein Gefühl von Ruhe und Entspannung vermittelt. Das Werk befindet sich in bestem Erhaltungszustand und wird vom historischen Archiv der Künstlerin Dante Vecchiato begleitet. Es wird per Kurier NUR IN LÄNDER DER EUROPÄISCHEN UNION versendet.
Rabarama, alias Paola Epifani, geboren 1969 in Rom, Italien, ist eine Künstlerin, die in Padua lebt und arbeitet. Als Tochter einer Künstlerfamilie zeigte sie schon in jungen Jahren ein natürliches Talent für Bildhauerei. Rabarama begann ihre Ausbildung an der Scuola d’Arte in Treviso, später an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig. 1991 schloss sie ihr Studium mit sehr guten Noten ab und nahm sofort an einer Vielzahl nationaler und internationaler Skulpturenwettbewerbe teil, die ihr viel Lob von Publikum und Kritik einbrachten.
Rabarama schafft Skulpturen und Gemälde mit Männern, Frauen oder hybriden Kreaturen, oft auch durch exzentrische Darstellungen. Die Haut der von der Künstlerin geschaffenen Subjekte ist stets mit Symbolen, Buchstaben, Hieroglyphen und weiteren Figuren in unterschiedlichsten Formen verziert. Die „Membran“, der „Umhang“, der diese Figuren zu umhüllen scheint, verändert sich ständig und bereichert sich fortlaufend um neue Zeichen, Symbole und Metaphern. Das Alphabet markiert die innere Grenze der Sprache und unser Sein als singulär-ataische Entitäten (nach der Vorstellung des Philosophen Jean-Luc Nancy): Hieroglyphen, Puzzles und Bienenwaben sind die Visualisierung des Genoms, der unendlichen möglichen Kombinations- und Variationenvielfalt der Menschheit, sichtbar in den mentalen Labyrinthen, in denen die vielgestaltige Komplexität des Selbst materialisiert ist. Häufig werden Rabaramas Ausstellungen in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Interpreten (Körpermalerei, Tanz, Akrobatik) präsentiert und durch Video- und Audio-Projektionen bereichert. Ihre Arbeit gilt als eindrucksvoll und bewegend, sie beschreibt alle Schmerzen und Freuden des menschlichen Seins, von Sklaverei bis zur Freiheit des Träumens.
„Die Kunst von Rabarama ist oft sehr aggressiv, nicht nur für den Zuschauer, sondern auch für den Schöpfer“, sagte George S. Bolge, Executive Director des Museum of Art in Boca Raton, Miami, USA, über die Werke der Künstlerin.
Dieser lange Weg, gespickt mit Erfolgen, führt sie 2011 dazu, bei der 54. Biennale von Venedig mit dem monumentalen Werk Abbandono vertreten zu sein, vollständig aus Carrara-Marmor gefertigt. Neben dieser bedeutenden Anerkennung wurden ihre Arbeiten in den größten globalen Kunstzentren ausgestellt, darunter Paris, Florenz, Cannes, Miami, Shanghai. Zahlreiche und bedeutende Ankäufe ihrer Werke durch wichtige öffentliche und private Institutionen folgten, wie das Museo d’Arte der Biennale von Beijing, das Sculpture Space in Shanghai und das Copelouzos Museum in Athen, ganz zu schweigen von drei monumentalen Werken, die von der Gemeinde Reggio Calabria erworben und am Lungomare Falcomatà ausgestellt wurden.
Seit 2014 ist sie Patin und Inspirationsquelle des Skin Art Festival, das in Meran stattfindet, in Zusammenarbeit mit Kryolan. Kürzlich, im Jahr 2015, gewann Rabarama den internationalen Wettbewerb der Gemeinde Vallo della Lucania (SA). Im Anschluss daran wurde Leud realisiert, das größte Marmornwerk, das die Künstlerin je geschaffen hat und heute im charakteristischen historischen Zentrum ausgestellt ist.
Unvergesslich bleibt auch die künstlerische Verständigung und Zusammenarbeit mit Cirque du Soleil.
2016 zeigte Rabarama Arbeiten in italienischen Galerien wie der Italian Fine Art Gallery in Positano und der SimonBart Gallery in Porto Cervo, sowie im Ausland, indem sie an der Biennale von Vught teilnahm, organisiert von Van Loon Galleries in den Niederlanden. Im selben Jahr nahm sie auch an der Biennale der Kunst Asolo (TV) in Italien teil.
Durch ihr vielseitiges Talent experimentiert und realisiert Rabarama im Laufe der Zeit Arbeiten in Terrakotta, die klassischen bemalten Bronzearbeiten, faszinierende Unikate aus Marmor, Glas und seltenen Steinen, Inklusionen in Harz, Monotypen in silikonfreiem Harz, wertvollen Künstlerjewels und natürlich auch die prächtigen Gemälde und Siebdrucke.
Derzeit lebt und arbeitet Rabarama in Padua, führt ihre Karriere eigenständig und kooperiert auf internationaler Ebene mit wichtigen Kunstgalerien in Frankreich, den Niederlanden, Belgien, Großbritannien, der Türkei, der Schweiz und den USA.
Wunderschöne, einzigartige Skulptur von Rabarama aus dem Jahr 2001, von der die Künstlerin auch eines ihrer Gemälde ableitete. Dieses Werk zeigt ein Gesicht, das friedlich, aber nachdenklich wirkt; dieselbe Körperhaltung ruft Gelassenheit und Ruhe hervor. Daher ist es eine Skulptur, die dem Betrachter ein Gefühl von Ruhe und Entspannung vermittelt. Das Werk befindet sich in bestem Erhaltungszustand und wird vom historischen Archiv der Künstlerin Dante Vecchiato begleitet. Es wird per Kurier NUR IN LÄNDER DER EUROPÄISCHEN UNION versendet.
Rabarama, alias Paola Epifani, geboren 1969 in Rom, Italien, ist eine Künstlerin, die in Padua lebt und arbeitet. Als Tochter einer Künstlerfamilie zeigte sie schon in jungen Jahren ein natürliches Talent für Bildhauerei. Rabarama begann ihre Ausbildung an der Scuola d’Arte in Treviso, später an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig. 1991 schloss sie ihr Studium mit sehr guten Noten ab und nahm sofort an einer Vielzahl nationaler und internationaler Skulpturenwettbewerbe teil, die ihr viel Lob von Publikum und Kritik einbrachten.
Rabarama schafft Skulpturen und Gemälde mit Männern, Frauen oder hybriden Kreaturen, oft auch durch exzentrische Darstellungen. Die Haut der von der Künstlerin geschaffenen Subjekte ist stets mit Symbolen, Buchstaben, Hieroglyphen und weiteren Figuren in unterschiedlichsten Formen verziert. Die „Membran“, der „Umhang“, der diese Figuren zu umhüllen scheint, verändert sich ständig und bereichert sich fortlaufend um neue Zeichen, Symbole und Metaphern. Das Alphabet markiert die innere Grenze der Sprache und unser Sein als singulär-ataische Entitäten (nach der Vorstellung des Philosophen Jean-Luc Nancy): Hieroglyphen, Puzzles und Bienenwaben sind die Visualisierung des Genoms, der unendlichen möglichen Kombinations- und Variationenvielfalt der Menschheit, sichtbar in den mentalen Labyrinthen, in denen die vielgestaltige Komplexität des Selbst materialisiert ist. Häufig werden Rabaramas Ausstellungen in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Interpreten (Körpermalerei, Tanz, Akrobatik) präsentiert und durch Video- und Audio-Projektionen bereichert. Ihre Arbeit gilt als eindrucksvoll und bewegend, sie beschreibt alle Schmerzen und Freuden des menschlichen Seins, von Sklaverei bis zur Freiheit des Träumens.
„Die Kunst von Rabarama ist oft sehr aggressiv, nicht nur für den Zuschauer, sondern auch für den Schöpfer“, sagte George S. Bolge, Executive Director des Museum of Art in Boca Raton, Miami, USA, über die Werke der Künstlerin.
Dieser lange Weg, gespickt mit Erfolgen, führt sie 2011 dazu, bei der 54. Biennale von Venedig mit dem monumentalen Werk Abbandono vertreten zu sein, vollständig aus Carrara-Marmor gefertigt. Neben dieser bedeutenden Anerkennung wurden ihre Arbeiten in den größten globalen Kunstzentren ausgestellt, darunter Paris, Florenz, Cannes, Miami, Shanghai. Zahlreiche und bedeutende Ankäufe ihrer Werke durch wichtige öffentliche und private Institutionen folgten, wie das Museo d’Arte der Biennale von Beijing, das Sculpture Space in Shanghai und das Copelouzos Museum in Athen, ganz zu schweigen von drei monumentalen Werken, die von der Gemeinde Reggio Calabria erworben und am Lungomare Falcomatà ausgestellt wurden.
Seit 2014 ist sie Patin und Inspirationsquelle des Skin Art Festival, das in Meran stattfindet, in Zusammenarbeit mit Kryolan. Kürzlich, im Jahr 2015, gewann Rabarama den internationalen Wettbewerb der Gemeinde Vallo della Lucania (SA). Im Anschluss daran wurde Leud realisiert, das größte Marmornwerk, das die Künstlerin je geschaffen hat und heute im charakteristischen historischen Zentrum ausgestellt ist.
Unvergesslich bleibt auch die künstlerische Verständigung und Zusammenarbeit mit Cirque du Soleil.
2016 zeigte Rabarama Arbeiten in italienischen Galerien wie der Italian Fine Art Gallery in Positano und der SimonBart Gallery in Porto Cervo, sowie im Ausland, indem sie an der Biennale von Vught teilnahm, organisiert von Van Loon Galleries in den Niederlanden. Im selben Jahr nahm sie auch an der Biennale der Kunst Asolo (TV) in Italien teil.
Durch ihr vielseitiges Talent experimentiert und realisiert Rabarama im Laufe der Zeit Arbeiten in Terrakotta, die klassischen bemalten Bronzearbeiten, faszinierende Unikate aus Marmor, Glas und seltenen Steinen, Inklusionen in Harz, Monotypen in silikonfreiem Harz, wertvollen Künstlerjewels und natürlich auch die prächtigen Gemälde und Siebdrucke.
Derzeit lebt und arbeitet Rabarama in Padua, führt ihre Karriere eigenständig und kooperiert auf internationaler Ebene mit wichtigen Kunstgalerien in Frankreich, den Niederlanden, Belgien, Großbritannien, der Türkei, der Schweiz und den USA.
