Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

CHANCEN FÜR Sammler UND KUNSTINVESTOREN
Originalwerk von 1999, heute praktisch nicht mehr erhältlich. Ein historisches Stück der Produktion von Gianfranco Zenerato, das besonderes Interesse bei Sammlern wecken wird.

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die bei Catawiki am stärksten geschätzt werden und am stärksten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

FÜGEN SIE EIN EXKLUSIVES UND UNVERKENNBARES WERK IHREM SammlERHambereich hinzu, DAS DEN ANSEHEN IHRES KUNSTVERMÖGENS STEIGERT!

- 220 verkaufte Werke
- 100% positives Feedback
- 87 zertifizierte Rezensionen

Sehr geehrte Sammler,
wenn Sie im Urlaub sind oder zeitweise abwesend, lade ich Sie ein, mich zu kontaktieren, um gemeinsam den Terminplan für die Lieferung des gekauften Loses zu vereinbaren. Ich werde gerne auf Ihre organisatorischen Bedürfnisse eingehen, damit die Lieferung zu den Ihnen bequemsten Zeiten und Modalitäten erfolgt.

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPIENT

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 aktiv hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationalem und internationalem Kunstgeschehen, aufgebaut über jahrzehntelange Ausstellungsarbeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde und Wert und Qualität belegt.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien, was das internationale Interesse an seiner Arbeit bestätigt.

✓ Geschätzt von Fachkritikern
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Branchenprofis.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und fordert den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart auf.

✓ Werk von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem stark visuellen und sammlerischen Eindruck.

✓ Keine einfache Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungsweg, der mehr als drei Jahrzehnte beruflicher Tätigkeit umfasst und die künstlerische Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Chance für den Sammler

Ein Werk von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit langer dokumentierter Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur darauf ausgelegt ist, heute bewundert zu werden, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert bewahrt.

"MOTIONLESS SILENCE" zeigt eine nackte weibliche Gestalt, kniend und vertieft, die einen Moment der Schwebe zwischen Realität und Innerlichkeit verkörpert. Die Darstellung des Körpers, zart und leuchtend, betont die Zerbrechlichkeit der menschlichen Bedingung, während der geometrische Hintergrund und die zarten Farbtöne auf eine übergeordnete, fast kosmische Ordnung hinweisen. Das Werk wird zu einem Dialog zwischen Körperlichkeit und Abstraktion, zwischen sinnlicher Wahrnehmung und der Suche nach universeller Harmonie. Der Titel verstärkt diese Atmosphäre der Ruhe und deutet auf eine zeitlose, aber bedeutungsgeladene Stille hin. In diesem Kontext bricht der rote Vorhang, klein aber intensiv, das Gleichgewicht der Töne auf und führt Leidenschaft und vitale Kraft ein, die jeder rationalen Ordnung entgleiten. Es ist das Zeichen, dass das Leben mit all seinen Trieben sich jeder abstrakten Perfektion zu widersetzen scheint. Das Werk dient als Meditation über das Verhältnis von Stille und Vitalität, Ordnung und Zerbrechlichkeit und präsentiert ein intimes, universelles und zutiefst menschliches Bild.

Unikat 100% HANDGEPAINTET - Internationales Archivierungszertifikat - Authentizitätszertifikat - Dossier mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers - Gesamtdimensionen inklusive Rahmen 67,5x77,5x5 cm - Öl auf Platte - 1999
Wunderbare weiße Holzrahmen, handwerklich bearbeitet (wie auf dem Foto)

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler, Professionell - Italien)
Seit 1990 aktiv hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen trägt seine Arbeit maßgeblich zur Bereicherung öffentlicher und privater Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien bei. Er hat nebenMeistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.

WICHTIGER HINWEIS FÜR BIETENDE AUS DEM EU-Ausland
Versand in Länder außerhalb der EU ist möglich, jedoch aufgrund der komplexen bürokratischen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung etc.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, die bereits in den in der Anzeige angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einige Kritiken namhafter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die die westliche Gesellschaft streng mahnen. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato vielmehr Träger einer sehnsüchtigen Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch der Vorläufer einer laizistischen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sicht mit viel Symbolgehalt, von einem modernistischen Maler, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die-schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der zeitgenössischen, die uns von dem Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser zugleich beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft demonstriert der Dialog zwischen chromatischer Einfachheit und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und modernen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt segnische Erzählungen, die tappenweise die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Fantasiewelt offenbaren, geordnet nach Sequenzen der mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Urteilskraft verwirren, wenn man ihn als Surrealisten bezeichnet. Das trifft nicht zu, denn er bietet keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern malt eine uns vertraute Wirklichkeit, jedoch mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke tragen eine starke scenografische Komponente, und für jene, die diese Botschaften entschlüsseln, bleibt zu klären, welche Bedeutung der Autor ihr gegeben hat. Tatsächlich spielt er mit Symbolen und Verweisen und begeistert sich daran, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was eine verfälschte Geschichte sein könnte. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, in der Modernität auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns erneut Gefühle erleben zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine deutende und metaphorische Forschung, die in Motiven und Farben scharf ponctuierte Spuren hinterlässt. Mit schmetternder Einsicht vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (weibliches Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift ...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu erschaffen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei im XXI. Jahrhundert — trotz all des Lärms — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch durch leuchtende Farbtöne — wie das genrebezogene Verständnis in der Malerei heute noch Bürgerrecht hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Weltsicht umkreist. Die „Batterie“, die als festes Element wiederkehrt, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen, die im Vordergrund stehen, beeinträchtigt von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert hat.

Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwart platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, positioniert in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus durch diese Zeitdimension, auf der Suche nach Kräften, die uns stützen und formen, verändern oder unser Schicksal bestimmen. Vom Zukunftstrend getrieben geht der Mensch-Künstler die Reise mutig an, doch dann wird ihm die eigene Verwundbarkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt klar, die ihm entgleitet, und er spürt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf zum Leben und zum Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird damit zum Symbol derjenigen, die uns zu erneuertem Leben verhilft.
Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Distanz, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Rückkopplung, dieses Aufbrechen und anschließende Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts anderes übrig, als in die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entfremden zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, erzeugt Zweifel und Ängste, die Tagesabläufe verzerren sich und gewinnen neue Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zu einer Herausforderung, festgehalten im Blick der Frau, aber auch gefährlich, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch muss die Trennung vom „alten Selbst“ bewältigt werden, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet dennoch Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man ins Unbekannte geht; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Bewegungsperspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Schwerpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man stammt, und in Zeneratos Werken fühlt man diese Herkunft. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Wanderns, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen symbolisiert, ist in einigen Arbeiten entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation über den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre; auch Elemente der Stillleben werden mitunter fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Dann wird es fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo selbst „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst als Spiegelbild sehen wird. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel temporär zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Wir finden vielleicht unsere Essenz, erkennen die Relationalität von Werten und Perspektiven, sowohl unseren als auch anderen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und so eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal und eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt beim klassischen Pastoralismus mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos bewegt er den Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extresten Gegenwarts-Notfällen, indem er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und außerdem der Farbe, reich an Klarheit und Klangreinheit, dem technologischen Heute gegenüberstellt. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Energie seiner expressiven Kraft der transavantgarde citazionista von Ende des 20. Jahrhunderts an ... mit karavaggieschen Perspektivüberlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance-Abstammung (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großer historischer Tragweite, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Saiten der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten zusammenführt, und im Cursor seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster mit Vernunft verbindet. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, der von einer symbolischen Frequenz erfüllt ist, der je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut wird, harmonisch ergänzt durch ein wunderbares Farbenspiel.

Der Künstler des Gleichdrucks und der Moderne
Eine Würdigung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht diejenigen, die neu promovieren, sondern diejenigen, die das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die den Eindruck erweckt, noch nie zuvor gesagt worden zu sein.
(GOETHE)

Es ist notwendig, mit dem eindringlichen Satz von Goethe zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen, denn gerade dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist längst alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Strömungen und Meister der Vergangenheit zu finden versucht, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Wieder auf der Welt ist nichts oder wenig.“ Und daher müsste man, um original zu sein, soziale, technologische und wissenschaftliche Entwicklungen berücksichtigen.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat demnach das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu empfinden, doch Malen und Schaffen ist ein Talent, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die die Trübnis der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos Meister Zenerato zählen, ein Künstler von begnadetem Talent, der aus Feinheit, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil geschaffen hat, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat und den großen eine unmassenhafte Technik gestohlen hat; eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität präsentiert, die sich in dem Hauch einer eleganten Modernität zeigt, der jeden einzelnen Schaffensakt kennzeichnet und ihn zu einer weißen Kaninchenfalle im nationalen künstlerischen Panorama macht.

Blumen- und reife Fruchtenscherben, die an hohen Marmormauern liegen, von Jahren abgenutzt und oft mit den Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spatel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, lässt das noch stärker hervortreten, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, Prosa der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt filtert.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u. a.
Managementen Kooperationsgalerien:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler