Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - " Concilian ".
Einzelstück, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprays gemalt wurde, dessen glänzende, glossy Erscheinung – annähernd wie der Auftrag von Harz – einzigartig ist.

Maße: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm ungerahmt.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Der Rahmen hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (inches 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) wird empfohlen und bei Versand für einen Aufpreis von 70 € verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Grundstein für das legte, was letztlich zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist betrachte, auch eine Zuneigung zu spirituellen Materialien, da sie zu meinemErkundung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten mir eine Vielzahl kultureller Einflüsse näher. Wohin auch immer ich ging, ich tauchte ein in die lokale Kunstszene und suchte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still in mir keifend. Fast dreißig Jahre lang wurde das Malen zu einer Art geheimer Meditation für mich – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und wandte mich ganz meiner Kunst zu. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Heimat in privaten Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren künstlerischen Ansatz, der sich von traditionellen Maltechniken absetzte: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte "zufälligen Experimenten" – alles geht, um der Vernunft einen Stopp zu setzen! – das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen zu lenken, die ich schaffe, und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, doch erhält jedes Werk eine asketische Qualität: Ich bin froh, wenn ich erkenne, was irreduzible Notwendigkeiten sind, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell aufhorchen.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", le vif, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten gelegentlich Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas hervorrufen mögen, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, je nach Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbkraft und Textur sowie die abwesenden Teile erfordern Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" und "Distanz untuk das Ganze" die Betrachter zu eigenen, introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu anspornt, meine Fertigkeiten zu verfeinern und noch weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, bedeutsame Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner