Oliver Plehn - Poeta - Brendan Behan - XL

Kohle- und Gouachezeichnung auf einer Leinwand von 100 cm x 81 cm, gefertigt im Jahr 2019, ausgestellt unter anderem im Flughafen Madrid-Barajas in 2019/2020. Unterer rechter Teil mit schwarzer Beschriftung signiert. Wird mit Echtheitszertifikat geliefert, neuwertiger Zustand. Das Werk wird eingerollt in einem Rohr versendet.

Originales und eindrucksvolles Porträt des legendären irischen Dichters, Dramatikers und widersinnigen Charakters Brendan Behan (1923-1964), einer der großen Ikonen der Literatur des 20. Jahrhunderts. Autor von Meisterwerken wie Borstal Boy, The Quare Fellow und The Hostage, verkörperte Behan den rebellischen, humorvollen und von inneren Konflikten geprägten Geist des irischen republikanischen und dubliner Lebens. Dieses Stück fängt mit meisterhafter Präzision seinen durchdringenden Blick, seinen rohen Ausdruck und seine menschliche Vielschichtigkeit ein: Die expressiven Striche der Kohle vereint mit feinen Deckschichten Gouache in Grüntönen und Erdtönen schaffen die boheme- und turbulente Atmosphäre seines Lebens. Ein großformatiges Werk, das emotionale Intensität und eine kraftvolle Bühnenpräsenz übermittelt.

Einzigartige, signierte Arbeit in exzellentem Erhaltungszustand. Ideal für Sammlungen irischer Literatur, literarische Porträts, expressionistische zeitgenössische Kunst oder Stücke mit historischer und biografischer Ausladung.

Eine außergewöhnliche Gelegenheit, eine künstlerische Hommage an einen der charismatischsten und umstrittensten Schriftsteller Irlands zu erwerben!

SPÄGLE EIN ERLEBENSEIN: PORTRÄTS VON ZERBRECHLICHKEIT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery

Die hier gezeigte Sammlung ist eine bewegende Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Bedingung durch Porträts und Figuren mit starkem Symbolgehalt erforschen. Diese Arbeiten verweben sich zu einer visuellen Erzählung, die eine feine, oft düstere Farbpalette entfaltet und introspektive sowie kontemplative Stimmungen evoziert. Die technische Meisterleistung zeigt nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen Künstler und Subjekten, von denen jedes eine stille, aber greifbare Geschichte trägt.

Die Texturen und Techniken reichen von sanftem Diffusionseffekt bis hin zu aggressiv betonten Linien, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zittrig, sowie das Wechselspiel von Licht und Schatten schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.

Das Werk schwankt zwischen realistischer Wiedergabe und Abstraktion, wodurch dem Betrachter Raum bleibt, Leerräume zu füllen und zu einer tieferen Partizipation angeregt wird. Der gezielte Einsatz disharmonischer oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur hindurchgeht, fordert unsere Wahrnehmung heraus und regt eine introspektive Reflexion darüber an, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und gesellschaftlicher Turbulenzen Mensch zu sein.

Die Kollektion insgesamt dient als Spiegel der Verwundbarkeit und der inneren Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, während es in seinem Ausdruck einzigartig bleibt, trägt zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Sujets, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes mit tiefer Emotionalität, verstärkt diesen Dialog und deutet eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen an.

Dieses Ensemble von Werken ist, über bloße technische Fertigkeit hinaus, ein Zeugnis für die Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte ein, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt sie die Zuschauer ein, dem Unbekannten in sich selbst und in der Welt um sie herum zu begegnen und einen Raum für Erkenntnis und Katharsis zu schaffen.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen Körpers und der Tiere aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und tiefgründig psychologisch. Von Kindheit an beeinflussten ihn die Bilder der deutschen Expressionisten, deren unmittelbare emotionale Wirkung und formale Freiheit bis heute in seinem künstlerischen Ausdruck maßgeblich sind.

Schon in jungen Jahren entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen studierte er Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik ihn nach Madrid.

Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Erklärung des Künstlers
Mein Werk entsteht aus dem Impuls, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Laufe meiner Laufbahn habe ich das Porträt als Mittel erforscht, um nicht nur Sichtbares, sondern auch Verhülltes sichtbar zu machen: unterdrückte Emotionen, Seelennarben, Gesten leiser Widerstände. Ich male aus der Zerbrechlichkeit heraus, aus jenem liminalen Raum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne Erlaubnis.

Es interessiert mich nicht, perfekte Gesichter festzuhalten, sondern Gegenwart – jene Art von Gegenwart, die von dem Unausgesprochenen erzählt. Mich ziehen Stille, Blicke, die Geschichten tragen, und Körper, die mit Erlebtem vibrieren, an. Jedes Werk ist für mich ein Versuch des Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Terrain, vor dem wir oft fliehen möchten.

Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet, sondern das Publikum infrage stellen. Ich möchte, dass sie als Spiegel wirken, in dem man etwas von sich selbst findet, auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, doch suche ich darin die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifel, zur Emotion, die Worte nicht findet.

Ich glaube, dass Kunst die Kraft hat zu heilen, sichtbar zu machen und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form von Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.

Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1.–30. September 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
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Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
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Einzelausstellung im Flughafen Madrid-Barajas “Faces of the World”, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
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Einzelausstellung “The Passion of the Christ” in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
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Malereausstellung in der Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
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Einzelausstellung von Malerei in Madrid, Spanien, November 2018
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Malere-Ausstellung in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017