Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, realisiert mit Acrylfarben auf ein 60 cm x 50 cm großes Leinwandbild im Jahr 2006. Untere rechte Ecke mit schwarzem Schriftrand signiert. Wird mit Echtheitszertifikat geliefert, tadelloser Zustand. Das Werk wird gerollt in einer Schachtel versendet.

ESPEJOS DEL SER: PORTRÄTS VON ZARTHEIT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Sammlung, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Bedingung durch Porträts und Figuren mit symbolischer Bedeutung erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine feine und oft düstere Farbpalette entfaltet und introspektive sowie kontemplative Stimmungen evoziert. Technische Meisterschaft zeigt sich nicht nur im Beherrschen des Mediums, sondern auch in einer intensiven emotionalen Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jeder eine stille, aber greifbare Geschichte trägt.

Die Texturen und Techniken variieren von sanft diffrender bis aggressiv markiert, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.

Das Werk schwankt zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, sodass der Geist des Betrachters die Lücken ergänzt und zu einer vertiefteren Auseinandersetzung anregt. Der gezielte Einsatz von disharmonischen oder unerwarteten Elementen, wie ein Messer, das durchs Gesicht einer Gestalt zieht, fordert unsere Wahrnehmung heraus und regt eine introspektive Reflexion darüber an, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen menschlich zu sein.

Die Sammlung insgesamt dient als Spiegel der Zerbrechlichkeit und Stärke, die dem menschlichen Geist innewohnt. Jedes Stück trägt, obwohl es in seiner Ausdrucksform einzigartig bleibt, zu einem weiter gefassten Dialog über Resilienz und Verwundbarkeit bei. Die Wahl der Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärkt diesen Dialog und deutet eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen an.

Diese Sammlung von Werken ist über die bloße Demonstration technischer Fähigkeiten hinaus ein Zeugnis für die Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion erfasst nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erkundung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, laden diese Werke die Zuschauer ein, sich dem Unbekannten in sich selbst und in der Welt um sie herum zu stellen und bieten Raum für Erkenntnis und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn

Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch ausdrucksstarke Darstellungen des menschlichen Körpers und der tierischen Gestalten aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, empfindsam und von psychologischer Tiefe erfüllt. Seit seiner Kindheit beeinflussten ihn die Bilder der deutschen Expressionisten, deren unmittelbare Emotion und formale Freiheit bis heute eine Orientierung in seiner künstlerischen Sprache darstellen.

Als junger Mann entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen absolvierte er Studien in Naturwissenschaften, was ihm professionelle Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglicht hat. Zu Beginn der neunziger Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik nach Madrid.

Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung

Meine Arbeit entspringt dem Impuls, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichen Inneren zu begreifen. Im Verlauf meiner Karriere habe ich das Porträt als Mittel erforscht, nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene zu enthüllen: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male aus der Zerbrechlichkeit heraus, aus jenem Grenzraum, in dem Schmerz und Schönheit gemeinsam ohne Erlaubnis koexistieren.

Es interessiert mich nicht, perfekte Gesichter einzufangen, sondern Präsenz, die von dem spricht, was nicht gesagt wird. Mich ziehen Stille an, Blicke, die Geschichten tragen, Körper, die von dem Erlebten vibrieren. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Terrain, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.

Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur beachtet werden, sondern den Betrachter hinterfragen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann, auch in Unruhe oder Unbehagen. Figurativ arbeite ich zwar, aber ich suche darin nach Öffnung zum Geheimnis, zu Zweifel, zu jener emotionalen Tiefe, die sich Worten entzieht.

Ich glaube, die Kunst hat die Kraft zu heilen, zu offenbaren und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.

Ausstellungen

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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1.–30. September 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrid-Barajas International Airport „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung bei der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017